Inhalt: Licht hatte in der Kunstgeschichte immer wieder andere Bedeutungen und Funktionen: In mittelalterlichen Fresken standen Lichtstrahlen für die Präsenz des Göttlichen, bei den niederländischen Malern des 17. Jahrhunderts sollte Licht Räumlichkeit erzeugen und Stimmungen vermitteln. Die Impressionisten wollten dann das Licht an sich und sein Spiel auf den Oberflächen der Gegenstände mittels Farbe darstellen. Und Fotografen nutzten Licht - Sonnenlicht oder auch künstliches -, um die Dinge überhaupt sichtbar zu machen. Massimo Mariani, selbst ein Künstler, nimmt die Leser mit auf einen Rundgang durch die Geschichte der Kunst. Anhand zahlreicher Bildbeispiele aus Malerei, Film, Bildhauerei und Architektur erläutert er Phänomene wie Schatten und deren Farbigkeit oder Transparenz und Gegenlicht, die eine geheimnisvolle oder feierliche Stimmung vermitteln sollen. Auch technische Entwicklungen wie die Camera obscura spielen eine Rolle. Daneben stellt Mariani theoretische Ansätze vor, beginnend mit Platon und Aristoteles über Descartes, Newton und Goethe bis zu Chevreul u.?v.?m. Der Band ist damit von unschätzbarem Wert für Künstler, Studierende, Kunstwissenschaftler und Kunstliebhaber. Schlagworte:Kunst, Kunstgeschichte, Licht, Lichteffekt, Malerei Systematik: REM 1, , RDL Umfang: 200 Seiten, mit 245 Farb- und 7 SW-Bildern Beteiligte:Mariani, Massimo, Kempter, Martina Standort: REM 1 Mar ISBN: 978-3-496-01660-1
Inhalt: Ein strahlend blauer Himmel und das unendliche weite Meer - Blau gehört heute zu den absoluten Lieblingsfarben. Dass dies nicht immer so war, wie sich die Bedeutung der Farbe im Laufe der Jahrhunderte gewandelt hat und warum Künstler aller Epochen zur Farbe Blau gegriffen haben - davon erzählt dieses Buch. Neben interessanten Hintergrundinformationen zur Geschichte der Farbe und der Gewinnung blauer Pigmente gibt es faszinierende blaue Werke aus der Geschichte der Kunst zu entdecken, wie etwa die blauen Pferde von Franz Marc oder die Impressionen von Claude Monet. Allen Künstlern gemein ist dabei eine intensive Beschäftigung mit der Farbe Blau, die eine Fülle an Assoziations- und Inspirationsmöglichkeiten bietet und aus der Kunst nicht wegzudenken ist. Auch in der Gegenwart ist das Blau vielfach Gegensatz künstlerischen Schaffens, wie bei dem Künstler Nico Hienckes. Seine abstrakten Werke baden förmlich im Blau und machen Lust, selbst zum Pinsel zu greifen. Mit vielen Beispielen, hilfreichen Tipps und einer Schritt für Schritt Anleitung ermutigt er alle, die Liebe zur Farbe Blau in eigenen Bildern zu verwirklichen. Schlagworte:Blau, Farbe, Farbenlehre, Kunst, Malerei, Patinieren Systematik: REM 1, , RDL 3 Umfang: 112 Seiten : farbig Beteiligte:Hienckes, Nico Standort: REM 1 Hie ISBN: 978-3-86230-372-4
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