In dieser Neufassung der tragischen Liebesgeschichte ist Jackson Maine ein routinierter Musiker, der die begabte aber erfolglose Musikerin Ally entdeckt - und sich in sie verliebt. Gerade erst hat sie ihren Traum begraben, als Sängerin groß rauszukommen ... da wird sie von Jackson überredet, ins Rampenlicht zu treten. Doch als Allys Karriere durchstartet, zerbricht ihre Liebesbeziehung, während Jackson gegen seine inneren Dämonen ankämpft.
Rezensionen Oscar® 2019: Bester Song (Shallow) »Mit A Star Is Born gelingt Bradley Cooper das Kunststück, ein Märchen mit einer großen Tragödie, einen Musik- mit einem Beziehungsdrama, einen ungeschönt realistischen Blick mit der ganzen Kraft einer fiktionalen Geschichte zusammen zu bringen und daraus einen Film zu formen, der mitreißt und begeistert, der emotional berührt und dennoch zum Nachdenken anregt.« (Deutschen Film- und Medienbewertung) »Lady Gaga glänzt in ihrer ersten Hauptrolle, Bradley Cooper gibt sein gelungenes Regiedebüt: Der Musikfilm 'A Star is Born' ist der 'Bodyguard' unserer Tage.« (Zeit Online) »Lady Gaga ist eine Country-Wucht, Bradley Coopers Film ein Popgesamtkunstwerk« (Musikexpress) Systematik: DVD Umfang: 130 Minuten ; 1 DVD Altersfreigabe: ab 12 Jahren Beteiligte:Cooper, Bradley, Lady Gaga, Elliott, Sam Standort: DVD Liebe Star EAN: 5051890316431
Die Trolls-Welt gerät aus den Fugen, als unsere beliebten Figuren entdecken, dass sie nur einer von sechs Trolls-Stämmen sind, die alle von unterschiedlichen Musikrichtungen geprägt sind: Funk, Country, Techno, Klassik, Pop und Rock. Damit ist zumindest eines klar: Ihre Welt wird nicht nur größer, sondern auch sehr viel bunter und lauter!
Die Königin des Hard Rock, Queen Barb hat einen finsteren Plan gefasst: Sie will alle anderen Arten von Musik vernichten, damit einzig und allein der Rock die Herrschaft übernehmen kann. Das müssen Poppy und Branch verhindern - Ihre Mission: Alle Trolls vereinen, Barb besiegen, die alle anderen im wahrsten Sinne des Wortes an die Wand spielen will und die Welt retten! Systematik: DVDKi Umfang: ca. 97 Min. + Bonusmaterial Beteiligte:Meyer-Landrut, Lena, Forster, Mark, Dohrn, Walt (Regie) Standort: DVDKi Animation Tro EAN: 5053083204402
Schon die Ankündigung von Beyoncés neuem »Country«-Album »Cowboy Carter« hat ihre Fans, die Presse und im Grunde die gesamte Musikwelt in Aufruhr versetzt.
Das Werk ist der zweite Teil einer revolutionären Trilogie, die das Multitalent in den letzten fünf Jahren konzipiert hat. Ursprünglich hätte dieser musikalische Ausflug zu den schwarzen Wurzeln der Country-Musik den ersten Akt bilden sollen. Aber nach den schweren Jahren der Pandemie hatte Beyoncé kurzerhand das aufbauende »Renaissance« vorgezogen, denn »die Leute sollen wieder tanzen«.
Aber nun ist Country Time! »Cowboy Carter« ist aufgebaut wie eine lange Sendung des fiktiven Senders KNTRY Radio. Zwischen den Songs fungieren Dolly Parton, Willie Nelson und Linda Martell als DJs und machen kurzweilige Ansagen. Weitere namhafte Kollaborateure auf dem Album sind Miley Cyrus, Stevie Wonder, Post Malone, Nile Rodgers und Rhiannon Giddens.
Bereits mit der ersten Single »Texas Hold 'Em« gelang Beyoncé der historische Erfolg, als erste schwarze Künstlerin überhaupt die Spitze der Country-Single-Charts in den USA zu erreichen. Der Country-Pop-Song wurde überraschend während des Superbowls veröffentlicht und brach sofort diverse Verkaufsrekorde.
Insgesamt finden sich ganze 27 Tracks zwischen Pop, Country, R&B und Soul auf »Cowboy Carter«. Darunter die weitere Single »16 Carriages« und Cover-Versionen von »Blackbird« (The Beatles) und »Jolene«, der Female-Country-Hymne überhaupt, im Original von Dolly Parton.
Schon jetzt ist Beyoncé die meist-ausgezeichnete Künstlerin ihrer Generation, allein sagenhafte 32 Grammy-Awards nennt sie ihr Eigen. Mit Sicherheit kommen für »Cowboy Carter«, dieses bahnbrechende Meisterwerk, noch diverse Preise hinzu. Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Beyoncé Standort: CD Bey EAN: 1965889963206
Inhalt: Johnny Cashs bisher unveröffentlichte Platte ¿Out Among The Stars¿
Es ist ein unglaubliches Ereignis! Johnny Cashs neues Album ¿Out Among The Stars¿, ist nun endlich 30 Jahre nach den Aufnahmen und mehr als zehn Jahre nach seinem Tod erschienen.
Johnny Cash nahm die Songs für ¿Out Among The Stars¿ zwischen 1981 und 1984 zusammen mit Country-Produzent Billy Sherrill auf. Neben einem Duett mit seinem langjährigen Weggefährten Waylon Jennings enthält ¿Out Among The Stars¿ auch zwei Duette mit Johnny Cashs Frau June Carter. Das Album ¿Out Among The Stars¿ wurde von Johnny Cashs damaligem Label Columbia Records verweigert. Als Johnny Cash schließlich von Columbia Records fallen gelassen wurde, fiel auch sein Werk ¿Out Among The Stars¿ unter den Tisch.
June Carter, Johnny Cashs Ehefrau, bewahrte die Tapes aber anscheinend auf. Laut The Associated Press sagte ihr gemeinsamer Sohn John Carter Cash: ¿Sie haben nie irgendetwas weggeworfen. Alles aus ihrem Leben haben Sie behalten. Sie hatten ein Archiv, in dem sowohl die Original-Tapes der Johnny Cash Show, als auch wahllose Stücke wie ein Kamelsattel, den sie vom Prinz von Saudi-Arabien geschenkt bekamen, lagen.¿
John Carter Cash ist auch der Grund warum die 12 Tracks auf ¿Out Among The Stars¿ nun veröffentlicht werden.
Rezensionen
¿Jedenfalls klingen die Songs typisch für Cash, wie man ihn damals kannte: leicht melancholisch, keineswegs kitschig - eben so, wie damals Country gespielt wurde. Die Highlights liefern zwei Duette: ¿Baby Ride Easy' mit Gattin June Carter Cash sowie das flott abgehende ¿I¿m Movin¿ On' mit Waylon Jennings und einer satten twangy Gitarre.¿ (Good Times, April / Mai 2014)
¿Warum diese Songs eingangs der 80er nicht veröffentlicht wurden: schleierhaft. Johnny Cash war stimmlich in guter Form, die zwölf Titel zeigen viele Facetten auf hohem Level.¿ (Audio, Mai 2014)
¿Unveröffentlichte Aufnahmen aus der Zeit, in der der ¿Man in Black¿ kurzzeitig außer Mode war.¿ (musikexpress, Mai 2014)
¿Jetzt kommen wir endlich in den Genuss des bislang unbekannten Werks, das auch ohne Heiligenbonus, das heißt ohne den verklärenden Nimbus einer toten Legende, als meisterlich bezeichnet werden darf. The Man in Black präsentiert sich auf der posthumen Veröffentlichung in blendender Verfassung.¿ (Stereo, Juni 2014)
CD 975 Systematik: CDMusik, , CDWelt Beteiligte:Cash, Johnny Standort: CDWelt Nordamerika Cas
Inhalt: Ring of Fire, Walk the Line, Jackson, Folsom Prison Blues, Katy Too, u.v.m. Systematik: CDMusik, , CDWelt Beteiligte:Cash, Johnny Standort: CDWelt Nordamerika Cas
Inhalt: Eric Clapton und Freunde: »The Breeze ¿ An Appreciation Of JJ Cale« Große Musik eines stillen Helden Eric Clapton and Friends ehren eine große Legende des Rock ¿n¿ Roll mit »The Breeze ¿ An Appreciation Of JJ Cale«. Eric Clapton steht nun bereits seit über 50 Jahren auf der Bühne. Er gewann nicht nur 18 Grammy-Awards, sondern ist als einziger Musiker überhaupt dreifach in der Rock & Roll Hall of Fame vertreten. Einen Mann erwähnte er in diesen fünf Jahrzehnten immer wieder als großes Vorbild und Protagonisten der Rockgeschichte: J. J. Cale. Ein Jahr nach Cales Tod 2013, versammelt Clapton nun Freunde um sich und widmet dem großen Gitarristen und Songwriter einen Longplayer. Neben Mark Knopfler sind auf »The Breeze ¿ An Appreciation Of JJ Cale« John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty, Derek Trucks und Don White zu hören. 16 Coverversionen zählt das Album, darunter auch den titelgebenden Song »They Call Me The Breeze«, der 1972 erschien. J. J. Cale war einer der stillen Helden der Rockmusik. Eric Clapton möchte das ändern. Er weiß, dass er mit seinem Namen ein größeres Publikum erreicht, als es J. J. jemals getan hat. Clapton nutzt seine Popularität, um seinen Fans sein musikalisches Vorbild vorzustellen.
Blues, Rock, Country und Folk ¿ bei Cale selbst verschmolzen diese Grenzen. Er gilt als Erfinder des ¿Tulsa Sounds¿. Das hört man auch »The Breeze ¿ An Appreciation Of JJ Cale« an. Neben Eric Clapton beeinflusste J. J. Cale so unterschiedliche Musiker wie Johnny Cash, Neil Young, Art Garfunkel und Carlos Santana oder Deep Purple und ermutigte sie zu Coverversionen seiner Songs. Das Spektrum dieser Namen spricht für die Vielseitigkeit von Cale.
Wer wird das Album »The Breeze ¿ An Appreciation Of JJ Cale« mögen? Fans von Eric Clapton ¿and Friends¿ kommen auf ihre Kosten. Schließlich haben sich hier einige große Namen zusammengefunden, um J. J. Cale zu huldigen. Dass Cale vor allem Eric Claptons Werdegang beeinflusst hat, hört man heraus. »An Appreciation Of JJ Cale« ist auch ein Clapton-Album. Da J. J. Cale als stilistisch vielseitiger Gitarrist gewürdigt wird, bildet die Tribute-CD »The Breeze« ein abwechslungsreiches Kaleidoskop gepflegter Gitarrenstile und ¿sounds mit viel Blues und Rock ¿n¿ Roll. Wer Cale anschließend noch näher kennen lernen möchte, dem sei die DVD To Tulsa And Back (Musik-Dokumentation) empfohlen.
J. J. Cale war ein gelassener Mensch, ein virtuoser Gitarrist und herausragender Songwriter. Ein großer Musiker, der im Stillen wirkte und in seiner Musik weiterlebt. Tracklisting Mitwirkende
1They Call Me The BreezeStart 2Rock And Roll RecordsStart 3SomedayStart 4LiesStart 5Sensitive KindStart 6Cajun MoonStart 7MagnoliaStart 8I Got The Same Old BluesStart 9SongbirdStart 10Since You Said GoodbyeStart 11I'll Be There (If You Ever Want Me)Start 12The Old Man And MeStart 13Train To NowhereStart 14StarboundStart 15Don't WaitStart 16Crying Eyes
Inhalt: Eine kleine Pension am See - ein Ort für das Glück
Savannah betreibt eine zauberhafte Pension am Lake Paradise. Ein modernes, aber dennoch gemütliches Hotel mit zehn Zimmern und idyllischem Blick über den See. Für die Gäste tut sie alles, jeder soll sich hier wie zu Hause fühlen. Nur mit ihrem eigenen Heim hadert Savannah. Die Ehe mit Gene steckt in einer Sackgasse. Schon lange fragt er nicht mehr, wie ihr Tag war. Und dass er einmal etwas Liebevolles gesagt hat, scheint in einem anderen Leben gewesen zu sein. Ob er merkt, wie ernst es ihr ist, wenn sie ihre Sachen packt und in die Pension zieht? Erst mal nur für ein paar Tage? Savannah lässt es darauf ankommen. Das einzig freie Zimmer ist das neben Dylan, einem jungen Alleinreisenden, der so wunderbar Gitarre spielt. Und Savannah spürt, dass er ihr mit seinen Melodien direkt ins Herz schauen kann ...
Die neue Bestsellerserie von Manuela Inusa - Romane zum Wegträumen und Wohlfühlen. Für Mütter und Töchter und alle Fans der «Gilmore Girls».
Manuela Inusa wurde 1981 in Hamburg geboren und wollte schon als Kind Autorin werden. Nach ersten Erfolgen im Selfpublishing veröffentlichte die gelernte Fremdsprachenkorrespondentin die ersten Bände der Valerie-Lane-Reihe und eroberte damit auf Anhieb die Spiegel-Bestsellerliste. Manuela Inusa lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Kindern in ihrer Heimatstadt. Systematik: Roman Umfang: 400 Seiten Beteiligte:Inusa, Manuela Standort: Inu ISBN: 978-3-499-00749-1
Inhalt: Tracklisting Disk 1 von 2 1 Redbud Tree Start 2 Haul Away Start 3 Don¿t forget your hat Start 4 Privateering Start 5 Miss you blues Start 6 Corned beef city Start 7 Go, love Start 8 Hot or what Start 9 Yon two crows Start 10 Seattle Start Disk 2 von 2 1 Kingdom of gold Start 2 Got to have something Start 3 Radio city serenade Start 4 I used to could Start 5 Gator blood Start 6 Bluebird Start 7 Dream of the drowned submariner Start 8 Blood and water Start 9 Today is okay Start 10 After the beanstalk Start --------------------------------------------------------------------------------
Produktinfo ¿Ein Privateer, also ein Freibeuter, das bin ich, wenn man¿s mal genau nimmt¿, sagt Mark Knopfler und bezieht sich mit dieser überraschenden Aussage auf das Titelstück seines achten Soloalbums, mit dem der legendäre Sänger und Gitarrist in der Tat jene abenteuerliche Ära evoziert, in der Seeräuber auf Beutezug gingen und bis an die Zähne bewaffnete Piraten mit Kaperbriefen über die Weltmeere zogen. Der moderne Lifestyle des Rock & Roll sei das Pendant zu diesem autorisierten Freibeuterleben, so Knopfler: ¿Für mich ist es das Größte, mit einer Gruppe von Leuten aufzubrechen und um den Globus zu ziehen. Ich mag es einfach, dass ich die Richtung vorgeben und zusammen mit der Band und der Crew durch eine sich ständig verändernde Umgebung fahren kann, um an immer neuen Orten aufzutreten. Vollkommen auf dich selbst gestellt ziehst du also durch die Lande und bahnst dir deinen Weg um die Welt. Staatliche Zuschüsse gibt¿s nicht, wenn du diese Art von Musik machst, also bist du auf dich allein gestellt: Du bist ein Freibeuter, ein privateer. Und genau so mag ich¿s auch.¿
Es handelt sich bei Privateering um das erste Doppelalbum in der inzwischen 35-jährigen Karriere von Mark Knopfler. ¿Ja, je älter ich werde, desto größer wird dieser Drang, neue Songs zu schreiben¿, so der Sänger. ¿Wer weiß, ob das nun daran liegt, dass ich befürchte, mir könnte die Zeit davonlaufen; ich weiß es nicht. Das alles erfüllt mich jedenfalls mehr denn je ¿ das Schreiben der Songs, die Studioarbeit, die Auftritte, ich genieße jeden einzelnen Aspekt davon. Und ich hab so viele Songideen herumfliegen, dass man fast schon aufpassen muss, wo man hintritt.¿
Die insgesamt 20 neuen Songs, die er auf Privateering versammelt hat, jeder für sich ein kleines Folk-, Blues-, Country- oder Rockmeisterwerk, zeugen von der ungehemmten Kreativität eines Musikers, dessen Werk erst in diesem Jahr bei den Ivor Novello Awards mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet wurde. Mark Knopfler ist ein Mann, der schon vor etlichen Millionen Menschen aufgetreten ist, der mit Größen wie Bob Dylan, Randy Newman, Emmylou Harris oder Van Morrison zusammengearbeitet hat. Zu Filmklassikern wie Local Hero, Die Braut des Prinzen, Letzte Ausfahrt Brooklyn oder auch Wag the Dog ¿ Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt durfte er die passenden Soundtracks beisteuern. Und natürlich ist er im Verlauf der Jahre immer wieder als einer der besten Gitarristen der Welt angeführt und gefeiert worden. Er selbst jedoch betrachtet sich in erster Linie als Songschreiber. Dabei ist sein neuestes Album das vielleicht größte Werk, das er in dieser Rolle bis dato aufgenommen hat.
¿Mein Musikverständnis war schon immer von einem transatlantischen Ansatz geprägt. Man könnte auch sagen: Der Himmel, der liegt für mich irgendwo zwischen dem Mississippi-Delta und der Tyne-Region. Was ich also schon mit dem ersten Album der Dire Straits, mit Stücken wie ¿Sultans of Swing¿ im Sinn hatte, war, meine eigene, persönliche Landkarte über die US-amerikanische Musik zu legen, die mich geprägt hatte, ja gewissermaßen für mich selbst die englischen, irischen und schottischen Orientierungspunkte auf der Straße von Chuck Berry festzulegen. Heute, glaube ich, versuche ich beides: diese Einflüsse einerseits zu synthetisieren und sie anderseits zu trennen. Meine Band besteht aus dermaßen begnadeten Musikern, sie sind dermaßen versiert und vielseitig, dass ich jederzeit in jede x-beliebige musikalische Richtung aufbrechen kann ¿ und sie können mir folgen: Einen Moment lang klingt es wie auf einer Farm im hügeligen Norden von England, und schon im nächsten Moment springen wir mitten rein in die New Yorker Downtown oder bewegen uns runter ins Delta und setzen auf astreinen Blues-Sound.¿
Und so bewegt sich Knopfler auf Privateering denn auch von verträumten Americana-Anleihen im Song ¿Redbud Tree¿, durchzogen von jenen silbrig glänzenden Stratocaster-Licks, die seit Jahrzehnten sein Markenzeichen sind, über Seemannsmelodien (¿Haul Away¿) bis hin zum prahlerischen Slide-Gitarren-Blues von ¿Gator Blood¿ oder dem sehnsüchtig-keltischen Folk-Sound von ¿Kingdom Of Gold¿. Privateering ist ein Album, auf dem man ganz unterschiedlichen Charakteren begegnet, dem grimmigen Schafhirten aus dem Norden (¿Yon Two Crows¿) genauso wie dem überheblichen Spieler von ¿Hot Or What¿, während sich die Atmosphäre mit der Szenerie immer wieder wandelt ¿ mal sind es die Liebhaber des verregneten ¿Seattle¿, hier uneins, dann wieder geheimnisvolle Gedankengänge zum Thema Vergänglichkeit, wie im Fall des ¿Dream Of The Drowned Submariner¿. Mit wie viel Fingerspitzengefühl diese Songs, sowohl musikalisch als auch textlich, gestrickt sind, ist kaum zu glauben, denn Knopfler gelingt es mit der Unterstützung seiner Band immer wieder, sein jeweiliges Anliegen in die geeignete Form zu bringen. Allerdings ist Privateering kein Konzeptalbum; auch Liedzyklus wäre nicht der rechte Begriff dafür. Die Sache ist nämlich sehr viel einfacher: Hier macht einer der größten und unverkennbarsten Musiker schlichtweg das, was er am besten kann.
¿Ich hab mich letzten Endes dafür entschieden, ein Doppelalbum zu veröffentlichen, weil die Masse an neuem Material einfach danach verlangte. Ich wollte weder irgendeine Unterteilung vornehmen, also Blues-Songs von Folk- oder Country-Stücken trennen, und mir war auch nicht danach, ein paar meiner Favoriten in der Schublade verschwinden zu lassen. Das Album sollte als Ganzes vor allem widerspiegeln, was für fantastische Sessions wir hatten: Wenn man mit derart grandiosen Musikern spielt, ist das wie wenn eine Gruppe von talentierten Schauspielern zusammenkommt und gemeinsam ein Script liest ¿ sie können es zum Leben bringen, wie man es vorher gar nicht für möglich gehalten hätte. Das hier ist genau die Band, auf die ich mein ganzes Leben lang hingearbeitet habe.¿
Zu den Musikern, die Mark Knopfler seit Mitte der Neunziger um sich versammelt hat, zählen unter anderem Guy Fletcher (Keyboard), Richard Bennett (Gitarre), Jim Cox (Klavier), Glenn Worf (Bass), Mike McGoldrick (Flöte) und John McCusker (Geige), neuerdings komplettiert durch den einzigartigen Ian Thomas hinter dem Schlagzeug. Zudem bat Knopfler auch Albumgäste wie Paul Franklin (Pedal-Steel-Gitarre), Phil Cunningham (Akkordeon) und Tim O¿Brien (Mandoline) zu sich ins Studio. Das Mikrofon teilte er sich schließlich mit Ruth Moody von der Roots-Rockband The Wailin¿ Jennys: ¿Dass Ruth an meinem Album mitgewirkt hat, bedeutet mir besonders viel¿, so Knopfler. ¿Sie gehört zu den allerbesten Sängerinnen und Songwriterinnen, die es gibt, und ich muss mir ihre Sachen einfach immer wieder anhören.¿ Schließlich durfte bei den Blues-Tracks die Mundharmonika von Kim Wilson, seit bald vier Jahrzehnten Teil der legendären Bluesrock-Band The Fabulous Thunderbirds, nicht fehlen: ¿Für mich war die Mundharmonika schon immer eines der wichtigsten Elemente des Blues. Ich weiß noch, wie sehr es mich als Kind beeindruckt hat, Muddy Waters zu sehen: Wie die Mundharmonika die ganze Zeit den Ton angab, während die Band dazu abging. Wenn du mich fragst, ist Kim Wilson der größte Mundharmonikaspieler unserer Zeit; schon seit Jahren hatte ich ihn ganz oben auf der Liste, und deshalb war es natürlich grandios, auch ihn im Studio begrüßen zu dürfen. Wir haben uns auf Anhieb bestens verstanden, und die Session mit ihm war großartig.¿
Aufgenommen in Knopflers eigenen British Grove Studios, ist Privateering ein smartes, subtiles, gefühlvolles und herausragendes Werk eines legendären Musikers mit einer unschlagbaren Band im Rücken. Es erzählt harte, ehrliche Geschichten, wie sie das Leben schreibt in Zeiten wie diesen; Geschichten von Individuen, die an ihrem Schicksal zu knabbern haben. Und präsentiert wird das Ganze mit der Art von Selbstbewusstsein, wie sie nur ein neuzeitlicher Freibeuter an den Tag legen kann. Schon das Albumcover, auf dem ein ramponierter Tourbus und ein zotteliger Köter zu sehen sind, spricht Bände: ¿Ich weiß noch, dass man früher sofort bei einer Band mitmachen durfte, wenn man so einen Bus hatte. Allein deshalb haben diese Fahrzeuge schon immer einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen eingenommen. Außerdem fand ich es wichtig, mit so einem Bild zu arbeiten, um dem Titel etwas von diesem klassischen Hochseepiraten- und Säbelrassler-Beigeschmack zu nehmen. Wenn du mich fragst, ist ein Mann in seinem Tourbus genauso als Freibeuter einzustufen wie einer, der auf einer Fregatte oder auf einem Kanonenboot haust. Er ist unterwegs, bahnt sich seinen eigenen Weg, und das alles immer nur der eigenen Nase nach. Das ist es, was ich damit meine. Und das ist doch letztlich auch, worauf wir alle aus sind.¿
(universal-music. de) Rezensionen
,,Der Gralshüter der Traditionen überzeugt endlich mal wieder." (Rolling Stone, September 2012)
,,Folk und Blues regieren auch hier das Album, natürlich alles in ganz relaxter Knopfler-Manier." (stereoplay, November 2012) Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Knopfler, Mark Standort: CD Pop Kno
Inhalt: Ein Buch zum Umarmen. »Wenn man eine beste Freundin hat, mit der man lachen kann, und dazu ein bisschen gute Musik, ist das schon mal die halbe Miete.« Es soll der Sommer ihres Lebens werden: Reagan hat sich gerade von ihrem Freund getrennt und will endlich ihr Leben in den Griff kriegen. Sie begleitet ihre beste Freundin, den Country-Star Lilah Montgomery, auf einer ausverkauften Tour durch die USA. Lilah hat selbst mit Liebeskummer zu kämpfen und die beiden Mädchen vertrauen auf ihre unendliche Freundschaft. Bis der charismatische Matt Finch als Opening Act angeheuert wird und nicht nur Reagans Gefühle komplett durcheinanderbringt ...
Aus dem Amerikanischen übers. Systematik: 5.2 Umfang: 379 S. Beteiligte:Lord, Emery Standort: 5.2 Lor ISBN: 978-3-407-74524-8
Inhalt: USA 2017 Sprache: Deutsch, Englisch UT: Deutsch
Lucky ist ein 90-jähriger Eigenbrötler, Atheist und Freigeist. Er lebt in einem verschlafenen Wüstenstädtchen im amerikanischen Nirgendwo und verbringt seine Tage mit bewährten Ritualen - Yoga und Eiskaffee am Morgen, philosophische Gespräche bei Bloody Mary am Abend. Bis er sich nach einem kleinen Unfall seiner Vergänglichkeit bewusst wird. Zeit, dem Leben noch einmal auf den Zahn zu fühlen. Voller lakonischem Humor und Country-Song-Melancholie ist LUCKY eine rührende Hommage an den Hauptdarsteller Harry Dean Stanton, gespickt mit liebenswert, skurrilen Nebenfiguren (u. a. gespielt von David Lynch). Vor der weiten amerikanischen Landschaft inszeniert Schauspieler John Carroll Lynch in seinem Regiedebüt einen poetischen Film, der das Leben feiert. LUCKY wurde auf dem Filmfestival von Locarno mit dem Preis der Ökumenischen Jury ausgezeichnet und sorgte bei Branche und Publikum gleichermaßen für eine wahre Euphorie.
Rezensionen »Weise und wehmütig, witzig und voller Leben« (Indiewire) »Ein Film über alles, was im Leben wichtig ist.« (New York Times) »Alles, was Harry Dean Stanton je gemacht hat, hat ihn zu diesem Triumph geführt.« (Variety) »Mit Tränen der Freude und der Trauer sieht man zu, wie Lucky Menschen trifft, sich streitet, das Leben liebt. Und dann auch noch singt. Schöneres kann es nicht geben!« (Musikexpress) »Ein rührendes, hinreißendes, sentimental-lakonisches Stück raubeiniger, zarter Poesie.« (SRF) »Was John Carroll Lynch hier mit viel Feingefühl aus Harry Dean Stanton (...) an künstlerischem Ausdruck herausholt, ist sensationell!« (NZZ) »Neben allem, was wunderbar ist an diesem Film, zählt die Tatsache, dass sich für diesen Film ein paar Kumpels zusammengetan haben, um ihrem Freund zu Lebzeiten eine große Ehre zu erweisen: Sie haben für ihn und mit ihm ein Stück Kino geschaffen, um ihn unsterblich zu machen.« (programmkino. de) »Ein sensationelles Debüt!« (Blickpunkt: Film) »Der wohl umwerfendste Filmheld, den das vergangene Jahr hervorgebracht hat (...) Voller Herzenswärme und Humor.« (Yoga Aktuell) »Eine Ode an das Leben, mit einem Humor, so trocken wie der Wüstensand, und einer Poesie, so spröde-melancholisch wie eine Countryballade.« (Business Punk)
»Reckless & Me«, das zweite Album von Kiefer Sutherland nach seinem von der Kritik hochgelobten 2016er Debüt »Down In The Hole«, erscheint auf BMG. Das 10-Song-Album, wieder produziert von Kiefers musikalischem Mitstreiter Jude Cole, enthält wunderbar arrangierte Balladen und authentische Country-Rocksongs, die allesamt von Kiefers unverwechselbarer Stimme geprägt werden.
Nach einer 30 Jahre umspannenden Filmkarriere ist Sutherland ein weltweit bekanntes Gesicht, aber seine erste Leidenschaft war und ist die Musik: »Ich habe mich gefragt, was ich an der Schauspielerei und der Musik liebe und was sie gemeinsam haben? Und das ist das Storytelling bei Musik allerdings auf sehr unterschiedliche Art!«
Sutherland liebt den Prozess des Songwriting, die Arbeit im Studio, aber live aufzutreten hat für ihn einen ganz besonderen Reiz. Die letzten drei Jahre tourte Kiefer weltweit und erwarb sich einen Ruf als leidenschaftliche Rampensau. Diese innere Verbindung zum Publikum herzustellen törnt ihn jeden Abend aufs Neue an: »Dass ich mich so in die Bühnenarbeit verlieben würde, hätte ich selbst gar nicht gedacht. Aber die Art, wie man sehr persönliche, intime Stories mit dem Publikum teilen kann, das ist unbezahlbar, die Belohnung überhaupt!«
Auf der Bühne verbindet Sutherland geschickt Country, Rock, Blues und Americana, all dies getragen von seiner kernig-rauen Stimme und verankert durch die Begabung, mitreißende Geschichten in seinen Songs zu erzählen.
Kiefers Interpretation von Americana hat Kritik und Publikum gleichermaßen überzeugt. Assosciated Press lobte: »the unexpected, unvarnished authenticity as a singer/songwriter«; den Rolling Stone überzeugten Kiefers »edgy vocals blended with passion« und im Guardian konnte man lesen: »The action star s whiskey-sodden country music set is genuinely poignant«. Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Sutherland, Kiefer Standort: CD Sut EAN: 4050538477726
Inhalt: Mit 22 Millionen CD-Verkäufen und über 50 Millionen Song Downloads zählt Taylor Swift zu den erfolgreichsten Musikerinnen aller Zeiten. Mit ihren Rekorden reiht sie sich ein in die Liga der ganz Großen: The Beatles, Michael Jackson, Rolling Stones. So ist sie beispielsweise der einzige weibliche Popstar, der wie die drei Legenden drei Nr. 1 Alben in Folge veröffentlichte und mit jedem über 5 Millionen Units verkaufte. Außerdem nennt sie 6 Grammys ihr Eigen und ist die jüngste Gewinner der Kategorie "Album Of The Year" in der Geschichte der Grammy Awards. Das Time Magazine nannte sie eine der 100 einflussreichsten Frauen weltweit; Billboard verlieh ihr den Titel "Woman Of The Year".
Ihr viertes Album "Red" verspricht erstklassige Up-Tempo Tracks und absolute Pop Hits wie die Single "We Are Never Ever Getting Back Together", mit dem Taylor einen neuen Rekord in den USA erreichte: Über 623.000 Mal wurde der Song heruntergeladen, stürmte Platz 1 der US-Billboardcharts und die Digital Charts in über 30 Ländern! Taylor Swift verrieht zudem, dass sie für "Red" einige spannende Duette (u. a. mit Ed Sheeran) aufgenommen hat.
Product Information
Entitled Red, the album will be released on Big Machine Records and contains 16 tracks. After writing her last album (Speak Now) entirely by herself, for this record Taylor collaborated with several artists, producers, and songwriters she had always wanted to work with.
¿For the last two years, I've been working on an album called Red,¿ Taylor says. ¿I called it Red because of the tumultuous, crazy adventures in love and loss that it chronicles. In my mind, when you experience love that's fast paced and out of control and mixes infatuation, jealousy, frustration, miscommunication, and all of those lovely emotions¿in retrospect, it all looks red.¿
(taylorswift. com) Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Swift, Taylor Standort: CD Swi
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.235/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
letztes Datenbankupdate: 16.05.2024, 18:36 Uhr. 8.056 Zugriffe im Mai 2024. Insgesamt 1.913.296 Zugriffe seit November 2012
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