Billie Holiday, die melancholischste Stimme des Jazz, ist auch 60 Jahre nach ihrem frühen Tod eine der meistgehörten Künstlerinnen. Doch ihr glamouröses Leben auf der Bühne überdeckte eine schwere Kindheit und ein Leben voller Höhen und Tiefen. Der Song »Strange Fruit«, ein Vorreiter für Black Lives Matter, schaffte ihr einflussreiche Feinde, darunter das FBI. Die Journalistin Linda Lipnack Kuehl versuchte sich in den 70er Jahren an einer definitiven Biografie und konnte dafür unzählige Jazzmusiker und Zeitzeugen interviewen. Bis auch sie ein zu frühes Ende fand. Billie erzählt die Geschichte der beiden Frauen wie eine True Crime Story. Aus rund 200 Stunden unveröffentlichten Interviews wird ein neues Bild der Jazzlegende gezeichnet. Tontechnisch perfekt restauriert und erstmals in Farbe. Systematik: DVDSach Umfang: ca. 94 Minuten + Bonusmaterial ; 1 DVD Altersfreigabe: ab 12 Jahren Standort: DVD Doku Bil EAN: 4009750208755
Die »In Jazz«-Kollektion präsentiert 2022 eine neue Ausgabe, die der einzigartigen Künstlerin Björk gewidmet ist: Entdecken Sie die schönsten Songs von Björk als Neu-Interpretation aus der Jazz-Szene.
1Julia Karosi: Human Behaviour 2Camila Meza: Isobel 3Eric Legnini: Joga 4Gretchen Parlato: Come To Me 5Indra Rios Moore: Like Someone In Love 6Vincent Peirani & Michael Wollny: Hunter 7Viktoria Tolstoy: New World 8 Yaron Herman Trio: Army Of Me 9Betty Hutton: It's Oh So Quiet 1The October Trio: You've Been Flirting Again 11Simone Mazzer & Cotonete: Bachelorette 12Fox Capture Plan: Hyperballad 13Jazz Mafia feat. Yvette Pylant: 5 years 14Max De Aloe & Marlise Goidanich: I've seen it all 15Swingle Singers: Unravel 16Bill Cunliffe: All is full of love Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Standort: CDJazz Bjo
Leona Lewis: One More Sleep Britney Spears: My Only Wish (This Year) Triosence feat.Sara Gazarek: When Christmas Comes Around Tony Bennett: Have Yourself a Merry Little Christmas Kelly Clarkson: My Favorite Things Doris Day: I¿ll Be Home for Christmas Chris Botti: First Noel Frank Sinatra: Santa Claus Is Comin' to Town Susan Boyle: The Christmas Song Meghan Trainor: I¿ll Be Home Kurt Elling: Christmas Children Hurts: All I Want for Christmas Is New Year¿s Day Silje Nergaard feat. Roger Cicero: If I Could Wrap up a Kiss Duke Ellington & His Orchestra: Jingle Bells Céline Dion: Blue Christmas Tom Scott / Maysa: The Gift of Your Love Patricia Kaas / Alejandro Fernandez: Here Is Christmas Etta James: Please Come Home for Christmas Pentatonix: Conventry Carol Jane Monheit: This Christmas
CD 2: Klassik
Leroy Anderson: A Christmas Festival Traditional: Dona Nobis Pacem Arcangelo Corelli: Concerto grosso in g-Moll op. 6 Nr. 8, "Christmas Concerto" - IV. Vivace FelixMendelssohn Bartholdy: Hark! The Herald Angels Sing Pietro Antonio Locatelli: Concerto grosso in f-Moll op.1 Nr. 8 - VII. Pastorale. Andante Katherine Davis: Carol Of The Drum (Little Drummer Boy) Richard Willis: It Came Upon the Midnight Clear Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248 - Nr. 10 Sinfonia Antonio Vivaldi: Die Vier Jahreszeiten "Winter" - II. Largo Wolfgang Amadeus Mozart: Laudate Dominum Peter I. Tschaikowsky: Der Nussknacker - Schmücken des Weihnachtsbaumes Johann Melchior Molter: Concerto Pastorale in G-Dur - I. Larghetto Traditional: We Wish You a Merry Christmas Georg Friedrich Händel: Messiah HWV 56 - Pastorale Symphony Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248- Jauchzet, frohlocket Georg Philipp Telemann: Konzert für Alt -Blockflöte Bruno Böhmer Camacho: Se Siente La Navidad Traditional: O Come, O Come, Emmanuel Thad Jones: A Child Is Born
2940 Systematik: CDMusik, , CDPop Umfang: 2 CDs Standort: CD Son
»Suzanne«, »Famous Blue Raincoat«, »Bird On The Wire« und andere Klassiker des legendären Leonard Cohen, neu interpretiert von großen Stimmen mit Persönlichkeit, produziert vom vierfachen GRAMMY-Gewinner Larry Klein. Cohens eigene Aufnahmen mit lässig hingehauchter Stimme haben Popgeschichte geschrieben.
Die neuen Versionen von Norah Jones, Peter Gabriel, Gregory Porter, James Taylor, Iggy Pop, Mavis Staples & Co. greifen die Stimmung der berühmten Originale auf und erfinden sie neu. Mal kraftvoll und intensiv, mal melancholisch und zart. Eine Band aus Spitzenmusikern begleitet die Sänger: Gitarrist Bill Frisell, Saxophonist Immanuel Wilkins, Pianist Kevin Hays, Organist Larry Goldings u.a. Ganz gleich ob man sich auf Cohens hintergründige Songs einlässt oder sich allein der Musik und Atmosphäre hingibt, »Here It Is« ist ein Genuss.
Rezensionen »Blue Note nähert sich dem großen Song writer Leonard Cohen auf ganz eigene Wei se: HERE IT IS ist ein sehr stimmungsvoll durchkonzipiertes Album.?.?.?« (Good Times, Oktober/November 2022)
1Steer your way / Norah Jones 2Here it is / Peter Gabriel 3Suzanne / Gregory Porter 4Hallelujah / Sarah Mclachlan 5Avalanche / Immanuel Wilkins 6Hey, that's no way to say goodbye / Luciana Souza 7Coming back to you / James Taylor 8You want it darker / Iggy Pop 9If it be your will / Mavis Staples 10Seems so long ago, Nancy / David Gray 11Famous blue raincoat / Nathaniel Rateliff 12Bird on the wire / Bill Frisell Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + 1 Beiblatt Standort: CD Jazz Her
Viertes Release der neuen »Live At Fabrik Hamburg«-Serie über Jazzline in Kooperation mit dem legendären Venue und NDR Kultur - die Brüder Randy und Michael Brecker, jeweils mit eigener, hochkarätig besetzter Band live im Oktober 1987.
Doppel-CD (beide Konzerte) im dreiteiligen Digipack mit 16-seitigem Booklet sowie zwei einzelne Doppel-LP's (Michael / Randy, 180g, Gatefold). Der 18. Oktober 1987 war ein ganz besonderer Tag für die beiden Brüder Michael und Randy Brecker. Hatten beide jahrelang zusammen mit ihrer Band Brecker Brothers die Bühnen der Welt erobert und sich den Ruf erworben, an ihren Instrumenten, dem Saxofon und der Trompete, zu den weltweit führenden Jazzmusikern zu gehören, so standen sie an jenem Abend in der legendären Hamburger Fabrik zum ersten Mal gemeinsam mit jeweils eigener Band auf der Bühne.
Zwei hochkarätig besetzte Ensembles mit Michael Brecker (Saxophon), Mike Stern (Gitarre), Jeff Andrews (Bass), Adam Nussbaum (Schlagzeug) Und Joey Calderazzo (Keyboards) Bei Der Michael Brecker Band Und Randy Brecker (Trompete) Mit Bob Berg (Saxophon), David Kikoski (Piano), Joey Baron und erstmalig dabei zu Beginn seiner Karriere Dieter Ilg (Bass). Ein historischer Konzertabend an einem ebenso historischen Ort!
CD 1 Michael Becker Band CD 2 Randy Becker Band Systematik: CDJazz Umfang: 2 CD + Booklet Standort: Liv Bec
Die »Magic Moments«-Alben genießen inzwischen Kult-Status. ACT-Gründer Siggi Loch machte es stets zur Chefsache, 16 Highlights einer Jahresproduktion als persönliches Statement und spannendes Infotainment zu kuratieren. Auch auf der inzwischen 15. Ausgabe erwarten den Jazz- Freund eine Auswahl neuer und hochkarätiger Produktionen, der inzwischen 3 ACT-Generationen, von dem 21-jährigen Jakob Manz, dem 44-jährigen Michael Wollny bis zum 66-jährigen Nils Langgren
1 Michael Wollny Trio: Monsters Never Breathe 2 Vincent Peirani Trio: This Is the New Shit 3 Adam Baldych Quintet feat. Paolo Fresu: Heart Beats 4 Anna Gréta: Mountain 5 Emile Parisien Sextet feat. Theo Croker: Madagascar 6 Dearest Sister: Leave Me Be 7 Joel Lyssarides Trio: Is There a Way 8 Julian & Roman Wasserfuhr, Nesrine & Nils Landgren: You Are a Friend of Mine 9 Jakob Manz & Johanna Summer: Si tu vois ma mère 10 Iiro Rantala: Peace 11 Bertault, Helbock, Landgren & Lê: Bizarre 12 Dieter Ilg Trio: Alborada del gracioso 13 Júlio Resende: Vira Mais Cinco (Para o Zeca) 14 Jan Lundgren & Hans Backenroth: Gårdsjänta 15 Jazzrausch Bigband: Go! Go! Go! 16 Nils Landgren & Three Generations: Blue Corner Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD ; 65.28 min Standort: CD Jazz Mag
DIE Stimme Israels präsentiert mit dem neuen Album »Afterallogy« ihr erstes reines Vocal-Jazz Album.
Noa wählte den Jazzstandard "My Funny Valentine", der ihren Wunsch widerspiegelt, der Welt Liebe zu vermitteln, als erste Single, um ihr neues Album AFTERALLOGY anzukündigen, das während der Pandemie in seinem Studio zusammen mit ihrem langjährigen musikalischen Partner, dem Gitarristen Gil Dor entstand und 12 ausgewählte Standards beinhaltet, die Noa sich komplett zu eigen macht und schon wie auf dem Vorgängeralbum "Letters to Bach" in einzigartige Kunst verwandelt.
Sie ist DIE Stimme Israels: Mit ihren letzten beiden Alben »Love Medicine« und »Letters To Bach« hat sie große Erfolge erzielt. Mit dem neuen Album »Afterallogy« präsentiert NOA gemeinsam mit ihrem Gitarristen Gil Dor ihr erstes reines Jazz-Album.
Über den 30 Jahre währenden, musikalischen Dialog, den die beiden miteinander führen, sinniert sie: »Vielleicht ist es der tief empfundene Ausdruck durch handwerkliche Musikalität, von dem, was es heißt, ein Mensch zu sein?, nach dem wir suchen.
Vielleicht ist es ... eine Erinnerung, die nach einer neuen Geburt sucht, nachdem sie Tausende Male durch die Kunst monumentaler Musiker im Laufe der Geschichte wiedergeboren wurde ..."
Tracklisting
1 My funny Valentine 2 This masquerade 3 Anything goes 4 Oh, Lord! 5 But beautiful 6 Something's coming 7 Calling home 8 Darn that dream 9 Lush life
10Hörprobe Track 10: Eyes of rain Eyes of rain 11Hörprobe Track 11: Waltz for Neta Waltz for Neta 12Hörprobe Track 12: Every time we say goodbye Every time we say goodbye Erste Rezension schreiben Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Noa, Dor, Gil Standort: CDJazz Noa
USA, 1955 Sprache: Deutsch, Englisch, Niederländisch, Türkisch Untertitel: Deutsch, Englisch, Englisch für Hörgeschädigte, Hindi, Niederländisch, Türkisch
Im Herzen von Paris vererbt eine gutherzige und exzentrische Millionärin ihren gesamten Besitz ihrer High-Society Katze Duchess und deren drei Kätzchen. Spaß und Abenteuer beginnen, als der habgierige, unbeholfene Butler die Katzen verschwinden lässt. Jetzt liegt es am raubeinigen Straßenkater Thomas O'Malley und seinen swingenden Jazz-Katzen, die Katzen zurüchzubringen... Systematik: DVDKi Umfang: ca. 75 Min. + Bonusmaterial ; 1 DVD Standort: DVDKi Disney Ari EAN: 8717418502485
USA 2018 Sprache: Deutsch, Englisch, Französisch UT: Deutsch, Englisch, Französisch
Kurz vor ihrer Welttournee erhält die erfolgreiche Jazz-Sängerin Vivienne eine verheerende Nachricht, die alles verändert. Gedankenverloren durchstreift sie die Straßen von New York City. Sie beschließt, sich mit all ihren Lebensentscheidungen und den Menschen, die sie zurückgelassen hat, zu versöhnen: mit ihrer herrischen Mutter Jeanne, ihrem langjährigen Manager Ben, ihrem Ex-Mann Nick und ihrer alten Freundin Tessa. Dann kann das nächste Kapitel ihres Lebens beginnen...
»Here and Now« ist eine Geschichte über das Leben, Lieben und Loslassen. Ein herzergreifendes Drama mit Sarah Jessica Parker und Renée Zellweger in den Hauptrollen.
Rezensionen »Wundervoll komponiert« / »Jedes Element greift an der richtigen Stelle« (The Hollywood Reporter) »Parker verleiht der Rolle einganz spezielles Gefühl« (IndieWire) Systematik: DVD Umfang: 88 Minuten ; 1 DVD Beteiligte:Constant, Fabien, Parker, Sarah Jessica, Baker, Simon, Common, Kinney, Taylor Standort: DVD Sonstige Spielfilme Im EAN: 5053083184407
Seit die albanisch-schweizerische Sängerin und der britische Gitarrist ihre Zusammenarbeit 2017 begannen, entwickelt das Programm von Elina Duni und Rob Luft mit Liedern von Liebe und Exil immer mehr Eigendynamik. Im Laufe der Zeit wurde das Duo durch hochkarätige Gäste ergänzt, wobei der Schweizer Flügelhornist Matthieu Michel und der britische Pianist / Percussionist Fred Thomas wesentliche Beiträge zum Gesamtkonzept leisten. Die Migrationskrise, die bereits auf Elinas Album Partir behandelt wurde, ist ebenso wie ökologische Belange erneut ein zentrales Thema.
Das musikalische Material hat viele Ursprünge: »Es gibt Lieder, die vergangene Einflüsse aufgreifen, wobei die Musik Albaniens und mediterrane Folklore allgegenwärtig sind. Wir wollten auch andere musikalische Wurzeln erforschen: zeitlose Jazzballaden, französisches Chanson, amerikanische Folksongs...« Das breite Spektrum der Musik reicht auf dem neuen Album von traditionellen Stücken bis hin zu Eigenkompositionen, über Lieder, die durch Frank Sinatra und Charles Aznavour berühmt gemacht wurden.
Lost Ships wurde im Februar 2020 in den Studios la Buissonne in Südfrankreich aufgenommen. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD+Booklet Beteiligte:Duni, Elina, Luft, Rob, Thomas, Fred, Michel, Matthieu Standort: CDJazz Dun
Inhalt: Frankreich 2014 Sprachen: Deutsch, Französisch UT: Deutsch
Der leidenschaftliche Jazz-Fan Michel hat auf dem Flohmarkt den lang ersehnten Glückstreffer gelandet: "ME, MYSELF AND I" - eine äußerst seltene LP, die er sofort anhören muss. Zuhause, in aller Ruhe, ganz für sich allein! Doch ausgerechnet heute hat sich seine Frau in den Kopf gesetzt, ihm eine unangenehme Offenbarung zu machen. Sein missratener Sohn taucht aus heiterem Himmel wieder auf. Und einer von Michels besten Freunden klopft ratsuchend an die Tür. Außerdem soll auch noch die lang vorbereitete Nachbarschaftsparty steigen, während sich wegen Klempnerpfusch eine Sintflut in die Wohnung ergießt. Ist es denn nicht möglich, nur eine Stunde Ruhe zu haben? Als geübter Trickser und Täuscher in jeder Lebenslage ist Michel entschlossen, alles in Bewegung zu setzen, um die Plagegeister wieder loszuwerden... Pressestimmen "Herrlich kurzweilige und urfranzösische Komödie!" (Welt Kompakt) "Man liebt diesen verrückten Haufen - vor allem den Mann, der doch nur von einer Stunde Ruhe träumte!" (Abendzeitung
USA, 2020 Sprache: Deutsch, Englisch Untertitel: Deutsch, Englisch für Hörgeschädigte
Pixars Soul erzählt die humorvolle und bewegende Geschichte von Joe Gardner, der mit einem Auftritt im besten Jazzclub New Yorks die Chance seines Lebens bekommt. Doch ein kleiner Fehltritt katapultiert ihn an einen fantastischen Ort: das Davorseits. Dort schließt sich Joe mit der altklugen Seele 22 zusammen und gemeinsam finden sie Antworten auf einige der wichtigsten Fragen des Lebens. Systematik: DVDKi Umfang: ca. 96 Min. + Bonusmaterial; 1 DVD Beteiligte:Docter, Pete (Regie) Standort: DVDKi Disney Sou EAN: 8717418585433
USA 2021 Sprache: Deutsch, Englisch, Italienisch UT: Deutsch
Ende der 1930er-Jahre, zur Zeit der Rassentrennung in den USA: Das Elend ihrer Jugend hinter sich gelassen, ist Billie Holiday zu einer der erfolgreichsten Jazzsängerinnen der Welt aufgestiegen. Der Regierung jedoch ist die gefeierte »Lady Day« ein Dorn im Auge - nicht zuletzt wegen ihres kraftvollen Protestsongs »Strange Fruit«, in dem sie offen die rassistisch motivierten Lynchmorde anprangert, die in den Südstaaten begangen werden. Weil sie das Lied trotz Aufführverbot weiterhin öffentlich singt, setzen die Behörden den Bundesagenten Jimmy Fletcher auf sie an. Er soll ihre Schwäche für Drogen und Männer publik machen und gegen sie verwenden. Doch als Fletcher der Frau mit der unverwechselbaren Stimme begegnet, verliebt er sich in sie ...
Rezensionen »Andra Day gibt in ihrer ersten Hauptrolle einen umwerfenden Starauftritt, der sie als natürliches Leinwandtalent mit müheloser Beherrschung etabliert. Sie fängt den quälenden Schmerz des Lebens der großen Jazzsängerin auf und neben der Bühne ein - ganz zu schweigen von der rauchigen Stimme, der geschmeidigen Phrasierung und den intimen musikalischen Erzählungen, die Holiday zu einem so legendären Talent machten.« (hollywoodreporter. com) »Andra Days Leistung hingegen erreicht in der finalen Krankenhaussequenz, als Billie alles genommen wurde, außer ihrem Stolz, der im Gegensatz zu ihr nicht sterben wird, eine brennende Wucht.« (variety. com) »Filmbiografie trifft Politdrama trifft großartige Musik - ein ebenso seltener wie gelungener Mix« (cinema. de) »Eine intensive Andra Day in ihrer ersten großen Hauptrolle in einem Film über die große Sängerin und Vorkämpferin der Bürgerrechtsbewegung Billie Holiday. Ganz starkes Kino, das auch auf der kleinen Leinwand bestehen kann.« (wdr. de)
Auszeichnungen: Golden Globe Awards 2021: Beste Hauptdarstellerin (Andra Day) African-American Film Critics Association Awards 2021: Beste Hauptdarstellerin (Andra Day) Erste Rezension schreiben Systematik: DVD Umfang: 126 Minuten + Bonus ; 1 DVD Altersfreigabe: ab 16 Jahren Beteiligte:Daniels, Lee (Regie), Day, Andra, Rhodes, Trevante, Hedlund, Garrett, Lyonne, Natasha Standort: DVD Biografie Uni EAN: 4042564214529
Inhalt: Constable Peter Grant ist ein ganz normaler Londoner Bobby. Die Abteilung, in der er arbeitet, ist allerdings alles andere als normal: ihr Spezialgebiet ist - die Magie. Peters Vorgesetzter, Detective Inspector Thomas Nightingale, ist der letzte Magier Englands und Peter seit kurzem bei ihm in der Ausbildung.
Was im Moment vor allem das Auswendiglernen von Lateinvokabeln bedeutet, die uralten Zaubersprüche wollen schließlich korrekt aufgesagt werden. Doch als Peter eines Nachts zu der Leiche eines Jazzmusikers gerufen wird, verliert das Lateinstudium auf einmal seine Dringlichkeit. Peter findet heraus, dass in den Jazzclubs in Soho, im Herzen Londons, plötzlich verdächtig viele Musiker eines unerwarteten Todes sterben. Hier geht etwas nicht mit rechten Dingen zu.
Aus dem Engl. übers. Systematik: Roman Umfang: 412 S. Beteiligte:Aaronovitch, Ben Standort: Aar ISBN: 978-3-423-21380-6
Jazz gegen Stress Ambrose Akinmusire gilt als einer der kreativsten aufstrebenden Jazzmusiker. Jetzt veröffentlicht der Trompeter sein neues Album »Owl Song«.
Die zurückhaltenden Songs hat der Amerikaner als bewusste Rückzugsorte von der Hektik des Alltags und der allgegenwärtigen Reizüberflutung komponiert. Im Trio mit Gitarrist Bill Frisell und Schlagzeuger Herlin Riley setzt er sie entsprechend minimal und nuanciert um.
Der Komponist und Trompeter Ambrose Akinmusire gibt mit »Owl Song« sein Debüt bei Nonesuch Records. Das Album enthält ein Trio mit zwei Musikern, die Akinmusire seit langem bewundert, dem Gitarristen Bill Frisell und dem Schlagzeuger Herlin Riley. Der erste von zwei »Titeltracks«, »Owl Song 1«, ist ab heute erhältlich und kann unten und hier angehört werden, wo man das Album auch vorbestellen kann.
»Dies ist meine Reaktion auf die Überflutung mit Informationen«, sagt Akinmusire über »Owl Song«. »Mit dieser Platte wollte ich einen sicheren Raum schaffen. Ein Teil der Herausforderung war: Kann ich etwas schaffen, das sich an einem offenen Raum orientiert, so wie es einige der Platten tun, die ich am meisten liebe?«
Über seine Kollaborateure sagt er: »Ich hatte schon beim ersten Mal, als wir zusammen spielten, das Gefühl, dass ich mit Bill eine Platte aufnehmen wollte - es war eine Duo-Performance, mit sehr wenig Probenarbeit. Wir haben einfach ein paar meiner Songs durchgespielt, und es hat funktioniert. Eine von Bills besonderen Gaben ist die Fähigkeit, ein Stück zu formen, das er gerade zum ersten Mal gehört hat. Er scheint zu wissen, was die Musik will, bevor die erste Note erklingt.
»Bei Herlin kann man sein Engagement für Schönheit im Groove finden. Ich sage den Musikern nie zu viel darüber, was ich will, denn es sollte darum gehen, was diese Leute mitbringen ... Ich sagte: »Ich weiß, dass du die richtige Person dafür bist, weil du so an den Groove herangehst.« Und natürlich ist das, was er gemacht hat, einfach wunderschön.« Er fährt fort: »Außerdem wollte ich Leute zusammenbringen, die auf den ersten Blick nicht zusammenpassen ... und es stellte sich heraus, dass sie noch nicht viel gespielt haben. Es war also generationenübergreifend, subgenreübergreifend, was auch immer.«
Akinmusire sagt über »Owl Song 1«: »Ich habe eine besondere Affinität zu den Eulen. Ihre Persönlichkeit ist so unverwechselbar - immer beobachtend. Ich sollte hinzufügen, dass die Titel keine große Bedeutung haben - mein Prozess ist nicht so wortwörtlich«, fügt er hinzu. »Ich habe diese Lieder für die Menschen geschrieben, die sie spielen werden. Ich habe mich darauf konzentriert, eine Reihe von Musik zu entwickeln ... die Titel waren Platzhalter, die geblieben sind. Also, "Owl Song 1" und "2".«
Bei Herlin kann man sein Engagement für Schönheit im Groove finden. Ich sage den Musikern nie zu viel darüber, was ich will, denn es sollte darum gehen, was diese Leute mitbringen ... Ich sagte: »Ich weiß, dass du die richtige Person dafür bist, weil du so an den Groove herangehst.« Und natürlich ist das, was er gemacht hat, einfach wunderschön.« Er fährt fort: »Außerdem wollte ich Leute zusammenbringen, die auf den ersten Blick nicht zusammenpassen ... und es stellte sich heraus, dass sie noch nicht viel gespielt haben. Es war also generationenübergreifend, subgenreübergreifend, was auch immer.« Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Akinmusire, Ambrose Standort: CDJazz Aki
1 Liebe 2 So einen jungen Mann 3 Man müsste Klavier spielen können 4 Unter den tausend Laternen 5 Musik liegt in der Luft 6 Was ich dir sagen will 7 Gestern abend ging ich aus 8 Der Sommerwind 9 Ganz leis' erklingt Musik 10 Amigo (instr.) 11 Nur eine schlechte Kopie 12 Mein Herz hat heut' Premiere 13 Sag' mir nie wieder "Je t'aime" 14 Du darfst mir nie wieder rote Rosen schenken 15 Zauberlied 16 Liebe ist doch kein Ringelreih'n 17 Wo? 18 Die kleine Stadt will schlafen geh'n Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Alsmann, Götz Standort: CDJazz Als
Kontrabass-Doyen Arild Andersen nimmt seit mehr als fünfzig Jahren bei ECM auf und stellt sich gerne neuen Herausforderungen. Die erste Aufnahme mit diesem jüngst formierten Quartett - zu dem auch die aufstrebenden Norweger Marius Neset und Helge Lien (jeweils selbst Bandleader) gehören - ist fast vollständig improvisiert. Die Musiker gehen dieses Wagnis gemeinsam ein und entwickeln Formen im Moment: ein Lehrstück in spontaner Gruppenkreativität. Affirmation wurde im November 2021 im Osloer Rainbow Studio aufgenommen. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Arild Andersen Group, Andersen, Arild, Neset, Marius, Lien, Helge, Johansen, HÃ¥kon MjÃ¥set Standort: CDJazz Ari
Satch plays Fats Honeysuckle rose ; Blue turning grey over you ; I'm crazy 'bout my baby and Ömy baby's crazy 'bout me ; Squeeze me ; Keepin' out of mischief now ; All that meat and no potatoes ; I've got a feeling I'm falling ; (What did I do to be so) ÖBlack and blue ; Ain't misbehavin' CBS, New York (1955)
Standort: CD Arm 037652
Inhalt: Die Originalausgabe erschien 1989! Der Student Marco Stanley Fogg wohnt in einem leeren Apartment mit Ausblick auf einen Hinterhof und ein China-Restaurant. Seit sein Onkel und Ersatz-Vater gestorben ist, hat er die Wohnung nicht mehr verlassen. Einem Zusammenbruch nahe beginnt er, überall Zeichen zu sehen: Die Leuchtreklame "Moon Palace" scheint geheimnisvoll mit den Moon Man, der Jazz Band seines Onkels, verbunden. Diese wieder mit der ersten Mondlandung. Marco macht sich auf, um das Rätsel zu lösen - vielleicht ist es auch das seiner Herkunft.
Aus dem Amerik. übers. Systematik: Roman Umfang: 414 S. Beteiligte:Auster, Paul Standort: Aus ISBN: 978-3-499-25793-3
Inhalt: mit Dianne Reeves, Jacky Terrasson, Michel Petrucciani, Eddy Louiss, Richard Galliano, Pierre Drevet. Systematik: CDMusik, , CDJazz Beteiligte:Aznavour, Charles Standort: CDJazz Azn
Black, hot & swingin' Just A Gigolo ; Ain't Got Nobody ; Roll 'Em Pete ; My Funny Valentine ; A Sentimental Mood ... EMI (1991)
Standort: CD Bla 034969
Tolle Sammlung von Pop-Covern Auf ihrem neuen Album »Always On My Mind« widmet sich Rebekka Bakken einigen ihrer persönlichen Favoriten aus dem Pop-Bereich.
Mit ihrer grandiosen Drei-Oktaven-Stimme macht sich die norwegische Jazz-Pop-Sängerin bekannte und weniger bekannte Songs von Nick Cave, Don McLean, Elton John und anderen zu eigen. Die Auswahl der Songs ist absolut gelungen, genau wie die Interpretation durch Rebekka Bakken und ihre Band.
Auf ihrem Album »Always On My Mind« führt die norwegische Sängerin und Songwriterin Rebekka Bakken einige ihrer Lieblingslieder über in ihren unverwechselbaren Klangkosmos zwischen atmosphärischem skandinavischem Pop und Jazz.
Zusammen mit ihrer Band lässt sie Klassiker wie »Yesterday« von Lennon/McCartney, »Here Comes The Flood« von Peter Gabriel oder »Why« von Annie Lennox ebenso in einem völlig neuen Sound erklingen, wie »Break My Heart Again« von Finneas O'Connell, der mit seiner Schwester Billie Eilish für eine neue Generation von Songwriterinnen steht.
In intimer Band-Besetzung mit einigen der besten Session-Musiker aus Norwegen erschließt die mehrfach mit Gold auszeichnete Musikerin und Produzentin mystische Tiefen in den von ihr ausgewählten Songs. Die berühmten Klangwolken von Gitarrist Eivind Aarset orchestriert Rebekka Bakken gekonnt mit den atmosphärischen Orgel- und Synthesizer-Flächen von Jørn Øien und Torjus Vierli, die sich verklärt um Piano-Akkorde und die Bass-Linien von Tor Egil Kreken und Drum-Beats von Rune Arnesen legen. Diese vielschichtige Klangkulisse bereitet das Bett für die atemberaubend gefühlvolle Stimme von Rebekka Bakken, die hinsichtlich ihrer Intensität von manchen auch mit Janis Joplin verglichen wird.
»Diese Lieder gingen mir schon immer durch den Kopf und inspirierten mich beim Schreiben meiner eigenen Songs. Sie sind der Soundtrack meines Lebens und einige von ihnen begleiten mich seit meiner Kindheit. Ich habe meine eigene Stimme entwickelt, als ich einige dieser Lieder hörte, und es ist genau der richtige Moment, sie zu interpretieren.« - Rebekka Bakken
Rezensionen »Bakken ?ndet zu all diesen Liedern ihren eigenen, intimen Zugang - mit großer Stimmbandbreite.? Chapeau.?« (stereoplay, Mai 2023) Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Bakken, Rebekka Standort: CDJazz Bak EAN: 1965873768268
Ein jazziger Bund verschiedener Kulturen Gerade einmal zwei Jahre nach Veröffentlichung seines Soloalbums »Discourses« steht Jon Balke mit seinem Album »Hafla« unter den Neuheiten für 2022.
Diesmal hat das Ensemble Siwan zusammen mit dem Jazz-Pianisten und unter seiner Leitung die zwölf neuen Kompositionen eingespielt. Die Musikerinnen und Musiker dieses Kollektivs stammen aus verschiedenen Kulturen, was die musikalische Vielfalt auf »Hafla« hörbar bereichert.
Siwan, das transidiomatische Musikkollektiv unter der Leitung des norwegischen Pianisten / Komponisten Jon Balke, setzt seinen besonderen Weg mit neuer Musik fort, die vom kreativen Geist Al-Andalus' inspiriert ist.
Das Ensemble webt Kommunikationslinien zwischen Musikern aus verschiedenen Traditionen und Gegenden. Zu den von Balke vertonten und von der algerischen Sängerin Mona Boutchebak gefühlvoll vorgetragenen Texten gehören Verse der Ummayad-Prinzessin Wallada bint al-Mustakfi (1010-1091) und von Zeitgenossen wie Ibn Zaydun (1003-1071) und Ibn Sara As-Santarini (1043-1123).
Aus der privaten Schatztruhe Jazzdrummer Brian Blade hat kürzlich sein eigenes Label Stoner Hill Records gegründet, auf dem er nach und nach diverse Perlen seines Katalogs auf den Markt bringen wird.
»Live From The Archives * Bootleg June 15, 2000« ist die zweite Veröffentlichung auf Blades Label. Sie enthält den Mitschnitt eines Auftritts mit seiner Fellowship Band aus dem Blues Alley in Washington D.C. Die Band befand sich damals auf der Höhe der Zeit und hatte gerade ihr zweites Album »Perceptual« veröffentlicht.
Brian Blade & The Fellowship Band veröffentlichen ihr erstes Live-Album, live aus den Archiven, aufgenommen am 15. Juni 2000 im Blues Alley in Washington D.C.
Dieses Live-Set zeigt Brian Blade, Jon Cowherd, Christopher Thomas, Kurt Rosenwinkel, Melvin Butler und Myron Walden im lebendigen Moment, mit furchtlosem Vertrauen und feurigen Ausdrücken, von Anfang bis Ende einander zuhörend und aufeinander gestützt. Das Publikum antwortet mit Zustimmung und gegenseitiger Ekstase. Diese Aufnahme ist ein Muss für Fans von The Fellowship Band. »Live from the Archives« wird auf Vinyl und in digitaler Form über das von Brian Blade gegründete Label Stoner Hill Records and Press erhältlich sein. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Blade, Brian Standort: CDJazz Bla EAN: 7115749250258
01.Till Brönner - Jesus to a Child 3:36 02.Till Brönner - Stille Nacht 4:06 03.Till Brönner - It's beginning to look a lot like Christmas 4:25 04.Till Brönner feat. Max Mutzke - Christmas Time is Here 3:40 05.Till Brönner - Maria durch ein Dornwald ging 3:55 06.Till Brönner - Jingle Bells 3:01 07.Till Brönner - Ich steh an deiner Krippen hier, BWV 469 2:48 08.Till Brönner - O Tannenbaum 4:47 09.Till Brönner - Have Yourself a Merry Little Christmas 4:57 10.Till Brönner - Silver Bells 4:12 11.Till Brönner - O Little Town of Bethlehem 3:11 12.Till Brönner - La-le-lu (Nur der Mann im Mond schaut zu) 5:46 Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Brönner, Till, Chastenier, Frank, Kaphengst, Christian von Standort: CDJazz Bro
Inhalt: Kanada, Großbritannien, USA 2015 Sprache: Deutsch, Englisch UT: Deutsch
BORN TO BE BLUE erzählt von einem Wendepunkt im Leben des legendären Jazz-Trompeters Chet Baker. Nach einem kometenhaften Aufstieg in den 1950er Jahren, gefeiert als der »James Dean of Jazz« und »King of Cool«, war Baker schon zehn Jahre später am Ende. Zerrissen von seinen inneren Dämonen und den Exzessen des Musikerlebens, begegnet er einer Frau, mit der wieder alles möglich scheint. Angefeuert von seiner neuen Leidenschaft und ihrem bedingungslosen Glauben an ihn, kämpft sich Baker wieder zurück und erschafft so einige der unvergesslichsten Aufnahmen seiner Karriere. BORN TO BE BLUE ist eine eindrucksvolle Comeback-Story und eine Liebeserklärung an einen der berühmtesten Trompeter der Welt. In der Rolle als Chet Baker erreicht Ethan Hawke einen der absoluten Höhepunkte seiner Laufbahn. Rezensionen »Ethan Hawke war noch nie besser« (Empire) »Eindringlich & hynotisch: Jazzlegende Chet Baker wird wieder zum Leben erweckt« (Rolling Stone) »Brillant und nicht nur für Jazz Fans ein absolutes Muss!« (Radio Times) »97 Minuten starke musikalische Atmosphäre.« (BR Klassik)
Inhalt: USA, 2016 Sprachen: Deutsch, Englisch Untertitel: Deutsch
Die leidenschaftliche Schauspielerin Mia und der charismatische Jazzmusiker Sebastian suchen das große Glück in Los Angeles. Sie halten sich mit Nebenjobs über Wasser und nachdem sich ihre Wege zufällig kreuzen, verlieben sie sich Hals über Kopf ineinander. Gemeinsam schmieden sie Pläne für ihre Zukunft auf der Bühne und genießen den Zauber der jungen Liebe in »La La Land« - der Stadt der Träume. Doch schon bald müssen Mia und Sebastian einsehen, dass sie Opfer bringen müssen um ihren Träumen näher zu kommen. Kann ihre Beziehung diesem Druck standhalten?
Inhalt: USA 2014 Sprachen: Deutsch, Englisch Untertitel: Deutsch, Englisch
Der 19-jährige Jazz-Schlagzeuger Andrew Neiman träumt von einer großen Karriere. Nach dem Scheitern der Schriftsteller-Laufbahn seines Vaters ist er fest entschlossen, sich durchzukämpfen und es auf dem renommiertesten Musikkonservatorium des Landes ganz nach oben zu schaffen. Eines Nachts entdeckt der für seine Qualitäten als Lehrer ebenso wie für seine rabiaten Unterrichtsmethoden bekannte Band-Leiter Terence Fletcherden jungen Drummer beim Üben. Wenngleich Fletcher in diesem Moment nur wenige Worte verliert, entfacht er in Andrew eine glühende Entschlossenheit. Zu dessen Überraschung veranlasst der Lehrer am nächsten Tag, dass der begabte junge Mann ab sofort in seiner Gruppe spielt - ein Schritt, welcher Andrews Leben für immer verändern wird.
New York, 1980. Seit fünf Jahren hat Miles Davis keine Platte mehr veröffentlicht. Der Jazzmusiker, der mit virtuosen Trompetenspiel die Herzen der Menschen eroberte, lebt zurückgezogen, trinkt und kokst und trauert seiner großen Liebe Frances Taylor nach. Doch plötzlich geht ein Gerücht um: Miles Davis arbeitet an einem neuen Album! Der Musikjournalist Dave Braden wittert eine Sensationsstory und bedrängt den Trompeter zu einem Interview. Doch erst als er Miles Davis Kokain besorgt, erklärt der sich bereit. Der Musiker gibt dem hartnäckigen Schreiberling jedoch kein konventionelles Interview, denn nichts im Leben von Miles Davis war jemals konventionell...
Inhalt: Frankreich 2017 Sprache: Deutsch, Französisch UT: Deutsch für Hörgeschädigte
Frankreich 1943, zur Zeit der deutschen Besatzung. Der begnadete Jazzgitarrist und -komponist Django Reinhardt ist auf dem Gipfel seines Erfolges. Abend für Abend spielt er in ausverkauften Sälen und begeistert die Zuhörer mit seinem Gypsy-Swing ¿ einer Musik voller Lebenslust und Witz, der sich auch die Besatzer nicht entziehen können. Während viele andere Sinti in ganz Europa verfolgt und in Konzentrationslagern umgebracht werden, kann sich Django aufgrund seiner Popularität in Sicherheit wiegen. Bis ihn Vertreter des NS-Propagandaapparats auffordern, auf Tournee nach Deutschland zu gehen, um gegen die US-amerikanische ¿Negermusik¿ anzuspielen. Django Reinhardt weigert sich. Eine Pariser Verehrerin hilft ihm, seiner schwangeren Frau und seiner Mutter unterzutauchen und in ein Dorf in der Nähe der Schweizer Grenze zu gelangen. Hier trifft er auf Mitglieder seiner weitverzweigten Familie, die ebenfalls auf der Flucht sind. Als er mit Frau und Mutter über den Genfer See zu fliehen versucht, sind ihm die Nazis dicht auf den Fersen.
Rezensionen »Reda Kateb simuliert als Django dessen hochvirtuose Gitarrenkunst perfekt.« (SPIEGEL Online) »Kinoliebhaber, die ihr Djangos Gipsy-Swing in dramatischen Zeiten sehen und hören wollt: Marsch! Marsch!« (Zeit Online) »DJANGO verbindet das Porträt eines unangepassten Künstlers mit großartiger Musik und aktuellen Themen wie Krieg, Flucht und Diskriminierung.« (SWR2 ) »Eine gute Mischung aus Unterhaltung, toller Musik und Nachdenklichkeit.« (ZDF heute-journal) »Wenn Django Reinhardt zur Gitarre greift und die universelle Kraft der Musik demonstriert, dann geht einem das Herz auf.« (tip Berlin)
"Imogen Crimps Hauptfigur Anna passt weder in die Welt der angehenden Opernstars noch ins Leben ihres Liebhabers. Und die Autorin schildert diese Zerrissenheit mit feinem psychologischem Gespür. Manchmal erinnert ihr dialogreicher Stil an die Autorin Sally Rooney - den irischen Literatur-Shootingstar der letzten Jahre." NDR Kultur
Die Gesangsstudentin Anna konkurriert tagsüber beim Vorsingen gegen ihre Kommilitoninnen aus gutem Hause, nachts singt sie Jazz in einer verrauchten Bar, um die Miete bezahlen zu können. Dort trifft sie den wohlhabenden Max. Einen betörenden Winter lang oszilliert ihr Leben zwischen den schwer erkämpften Momenten auf der Bühne und den Nächten in Max' Apartment, das über die Lichter der Stadt blickt. Doch Annas Karriere fordert einen immer größeren Teil ihres Lebens - ebenso wie Max. Imogen Crimps Romandebüt ist eine fesselnde Liebesgeschichte und ein tiefgehender psychologischer Roman über eine Beziehung mit ungleichen Machtverhältnissen, über Geld, Sex und Abhängigkeit. Systematik: Roman Umfang: 464 Seiten Beteiligte:Crimp, Imogen, Ruppel, Margarita Standort: Cri ISBN: 978-3-446-27285-9
Singer-Songwriter, Multiinstrumentalist und Popstar Jamie Cullum meldet sich 2019 mit einem brandneuen Album zurück. »Taller« heißt das mittlerweile achte Studiowerk des Briten, auf das seine Fans ganze fünf Jahre warten mussten.
Dafür klingt der Musiker frischer und ausgeruhter denn je, voller Energie und die Platte gewissermaßen wie ein Neuanfang.
Er kollaborierte unter anderem bereits mit Superstar Pharrell Williams und spielte schon Titelmelodien und Soundtracks für preisgekrönte Filme, wie zum Beispiel den im Jahr 2008 erschienenen Film »Gran Torino« von Clint Eastwood, und erhielt dafür auch gleich eine Golden-Globe-Nominierung.
2012 komponierte der Multiinstrumentalist den Titel »Standing Still« für Roman Lob, der damit für Deutschland beim Eurovision Song Contest 2012 in Baku (Aserbaidschan) antrat und den achten Platz belegte.
Bekannt wurde Cullum unter anderem durch die Songs »What A Difference A Day Made« und »Everlasting Love«. Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Cullum, Jamie Standort: CD Cul EAN: 0602577797019
m Jahr 1991 konnte der berühmteste Trompeter der Welt auf fünf Jahrzehnte musikalischer Entwicklung zurückblicken - seine eigene und die der Welt um ihn herum. Miles Davis hatte Wege gefunden, Jazz mit klassischen Ideen zu verbinden, später dann R&B, Rock und Funk, und dabei Mischformen hervorgebracht, die den Lauf der populären Musik prägten und zu seiner Legende wurden. 1985 verließ er Columbia nach dreißig Jahren und unterschrieb bei Warner Bros. Records, einem Label, das mit Bestsellern wie Madonna, Van Halen und Prince, mit denen ihn eine gemeinsame Bewunderung und Freundschaft verband, hoch im Kurs stand.
Miles Davis' lebenslange Liebe zu Frankreich ist gut dokumentiert, und im Juli 1991 wurde er zum Ritter der französischen Ehrenlegion ernannt. Davis erhielt die Auszeichnung vom französischen Kulturminister Jack Lang, der ihn beschrieb als: "Der Picasso des Jazz". Wenige Tage zuvor spielte er mit der Miles Davis Group dieses elektrisierende Set auf dem Vienne Jazz Festival. Er verstarb zwei Monate später im September 1991. Systematik: CDJazz Umfang: 2 CD Beteiligte:Davis, Miles Standort: CDJazz Dav
Inhalt: Mit John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones Titel: It nerver entered my mind, Four, In your own sweet way, The Theme (Take 1), Trane's Blues, Ahmad's Blues, Half Nelson, The Theme (Take 2) Systematik: CDMusik, , CDJazz Beteiligte:Davis, Miles Standort: CD Dav
Das außergewöhnliche Trio, bestehend aus dem Bassisten Jeff Denson, dem Schlagzeuger Brian Blade und dem Gitarristen Romain Pilon, bietet mit »Finding Light« sein zweites Album an, das die pandemische Dunkelheit durchbricht. Rezensionen »Ein geschmackvoll ornamentierendes, fein groovendes Trio in transparentem Sound.?« (stereoplay, Oktober 2022) Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD ; 54.37 Minuten Beteiligte:Denson, Jeff, Pilon, Romain, Blade, Brian Standort: CDJazz Den EAN: 6664491569916
Das brillant konzipierte und gespielte Album ist einer der besten Höhepunkte in Al DiMeolas über 40-jähriger Karriere als virtuoser Jazz-Fusion-Gitarrist. Die Aufnahme ist so gut hörbar und doch anspruchsvoll, dass sie jeden zufrieden stellen sollte, der ein Gitarrenfeuerwerk und leidenschaftliche, emotionale Arbeit sucht.
Selten erscheint ein Jazz-Album mit einem so konfrontativen Titel wie »Kiss My Axe«, das Al Di Meola im Jahr 1992 mit einem Augenzwinkern in Richtung Musikindustrie veröffentlichte. Brillant wie selten zuvor zeigt der Gitarrenmaestro seine kompositorischen Fertigkeiten und spielt sich mit Leichtigkeit durch eine Vielzahl an Einfl üssen von Weltmusik über Latin bis hin zu nahöstlichen Harmonien und afrikanisch geprägten Grooves. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Di Meola, Al Standort: CDJazz Di M EAN: 4029759153221
Nach 3 bei Enja veröffentlichten Alben, widmen sich Die Drei Damen nun dem Thema Weihnachten. Dazu haben sie bayrische Lieder neu arrangiert, mal mit dreistimmigen Sätzen oder mit sphärischen Klängen versehen. Hier wurden Jazzstandards und Popsongs eingefangen, neu interpretiert und Eigenkompositionen geschaffen.
Marlene Dietrich Lili Marlene ; La Vie En Rose ; Lola ; The Boys In The Backroom ; I May Never Go Home Anymore ; Another Spring, Another Love ; Go'Way From My Window ; Honeysuckle Rose ; Such Trying Times ; Near You ; Allein ; Johnny ; I Can't Give You ÖAnything Bu Koch International (1997)
Standort: CDSchla Die
Wenn Unfälle passieren, dann normalerweise in Sekunden, manchmal in Minuten. Doch dieser hier dauert schon 20 Jahre an. So lange ist es her, dass die Mitglieder des Emile Parisien Quartetts erstmals auf einer Jamsession zusammenspielten. Am Ende schauten sie einander ungläubig an. Sie waren nicht nur von einem kollektiven musikalischen Blitz getroffen worden, sondern sie wussten auch, dass sie soeben...nun ja...etwas...ins Leben gerufen hatten.
Der gemeinsame Nährboden war der Jazz, aber jeder hatte alle möglichen Samen darin zu säen, von klassischer Musik und zeitgenössischen Klängen bis hin zu Rock, Electronica und Chanson. Ihr neues Album »Let Them Cook« ist wie ein frischer Wind, und die Musik der Band atmet hörbar den Geist des Jahres 2024 und nicht mehr den von 2004. Er bewegt sich von einem rein akustischen Sound hin zu einer Mischung aus akustischen und elektronischen Elementen. Er ist eine Antwort auf die allgegenwärtige Frage: Wie kommt man vom klassischen Jazz-Quartett aus Saxofon, Klavier, Bass und Schlagzeug zu einem neuen, eigenen Sound?
Ella and Louis again Don't be that way ; They all laughed ; Autumn in New York ; Stompin' at the Ösavoy ; I won't dance ; Gee baby ain't I good to you ; Let's call the whole thing off ; I've got my love to keep me warm ; I'm putting all my eggs in one basket ; A fine r verve records (1957)
Standort: CD Fit 032234
Aus drei mach vier Der Titel verrät es schon, der gefeierte Jazz-Gitarrist Bill Frisell setzt auf seinem neuen Album »Four« auf eine Quartett-Besetzung.
Zwei Jahre nach seinem erfolgreichen Trio-Album »Valentine« hat der umtriebige Musiker seine Label-Kollegen Gerald Clayton am Klavier, Jonathan Blake am Schlagzeug und Greg Tardy an Saxofon und Klarinette um sich versammelt. Zusammen kredenzen uns die vier neun neue Songs und drei Neuinterpretationen von bekannten Bill-Frisell-Stücken.
Zwei Jahre nach seinem hochgelobten Trio-Album »Valentine« kehrt der GRAMMY-ausgezeichnete Gitarrist Bill Frisell mit »Four« zurück, einer intensiven Meditation über Verlust, Erneuerung und Freundschaft. Sein drittes Album für Blue Note besteht aus Neuinterpretationen von zuvor aufgenommenen Originalen sowie neun neuen Kompositionen aus seiner Feder. Die Session bringt ihn mit den Blue Note-Kollegen Gerald Clayton am Klavier und Johnathan Blake am Schlagzeug, sowie seinem langjährigen musikalischen Partner Greg Tardy an Saxophon, Klarinette und Bassklarinette zusammen. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Frisell, Bill, Tardy, Gregory, Blake, Johnathan, Clayton, Gerald Standort: CDJazz Fri
Inhalt: Alles neu, alles anders. Und doch ist die Entwicklung stringent. Den drei Ladinerinnen von Ganes ist es innerhalb von zwei Jahren gelungen, ein klangliches Universum zu schaffen, das auf dem dritten Studioalbum eine erste Vollendung erlebt. Die raffinierten Arrangements, die betörenden Chorgesänge, die Rhythmen, die in ihrer Verzwicktheit trotzdem fangen.
Zwischen Popmusik und Jazz: Ladinisch, die "alte" Sprache, in berückender Modernität. Der Zuhörer wird gefesselt von so viel kreativer musikalischer Poesie. Von der Direktheit der Botschaften, die er versteht, ohne die Worte zu kennen. Es ist nämlich auch auf Parores & Neores - Worte & Wolken - erstaunlich egal, in welcher Sprache gesungen wird. Nach über 250 Live-Auftritten in den letzten beiden Jahren sind Ganes so sehr bei sich wie nie zuvor. Das ist es. Das ist es !
Inhalt: Nr. 744 Der Studikus archaischer Folk-"Riten" aller Himmelsrichtungen macht sich Traditionen aus Norwegen oder Arabien für seine einzigartigen Tonpuzzles zunutze, arrangert Musik zu einem alten Indianer-Text für Chor und Saxophon (wie weiland den "Officium"-Hit), oder er mixt im Titelstück Geräusche aus einem indischen Dorf mit elektronischen Trance-Rhythmen zu einer Ethno-Pop-Jazz-Phantasie der dritten Dimension. Auch hört man ein georgisches Symphonieorchester - und viel markanten Garbarek-Kammerjazz mit akustischen Zwiegesprächen und flächigen Keyboards. Ein grandios gemeiterter Balanceakt zwischen "Pop", Klangabenteuer und Kunst Systematik: CDMusik, , CDJazz Beteiligte:Garbarek, Jan, Garbarek, Jan (Saxophon), Weber, Eberhard (Bass), Mazur, Marilyn (Percussion), Kakhidze, Jansug (Gesang), Brüninghaus, Rainer (Piano) Standort: CDJazz Gar
Ein Sog aus Songs wie halbvergessene Evergreens Zwei Jahre nachdem Melody Gardot ihr Erfolgsalbum »Sunset In The Blue« veröffentlichte, folgt 2022 »Entre eux deux« aus ihrer Zusammenarbeit mit dem Pianisten und Komponisten Philippe Baden Powell.
Auf diesem Album geht es mit zurückhaltender Instrumentierung zwar eher ruhig, doch dafür höchst facettenreich zu. Der Fokus in den zehn neuen Stücken liegt eindeutig auf dem meisterhaften Zusammenspiel dieses talentierten Duetts.
Sie hat es mal wieder geschafft: das musikalische Chamäleon Melody Gardot hat ein Album aufgenommen, das mit keinem ihrer Vorgänger vergleichbar ist und einem einmal mehr ihr immenses Talent als Sängerin und Songschreiberin vor Augen, bzw. Ohren führt. Nur im Duett mit einem ebenso talentierten Musiker entwickelt sie einen raren musikalischen Sog und poetischen Zauber. Das Album ist eine Oase der Ruhe und musikalischen Konzentration, das den Hörer auf zarte Art zu packen vermag. Als würde sie einem direkt ins Ohr flüstern, singt Gardot hier großartige neue Songs, die einem wie halbvergessene Evergreens erscheinen.
2020 hüllte Melody Gardot ihre Lieder auf dem Erfolgsalbum »Sunset In The Blue« noch in schimmernde Streicher-Arrangements, 2015 überraschte sie auf »Currency Of Man» mit rauen, groovenden Songs, die gesellschaftspolitische Themen zur Sprache brachten und die der STERN als "Meilenstein des Pop" betitelte.
Jetzt, 2022, besinnt sich Melody Gardot der Devise "weniger ist mehr" und trifft sich zu einem musikalischen Tête-à-Tête mit Pianist und Komponist Philippe Baden Powell, Sohn der im Jahre 2000 verstorbenen brasilianischen Musiklegende Baden Powell de Aquino.
Bis auf einen Titel aus der Feder der französischen Filmmusik-Größe Francis Lai und einen aus der Feder von Philippe Baden Powells berühmtem Vater, stammen alle Titel von Gardot bzw. Gardot/Powell. Dies ist angesichts des hohen musikalischen und textlichen Niveaus eine weitere Überraschung dieses ungewöhnlichen Albums, das mit bittersüßer Melancholie eine natürliche, lebensechte Ausstrahlung besitzt, die in Pop- und Jazz selten geworden ist. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Gardot, Melody, Powell, Philippe Standort: CDJazz Gar EAN: 6024450881020
Gute Aussichten Die Briten von GoGo Penguin kommen auf ihrem neuen Album »Everything Is Going To Be OK« der Perfektion ihres ureigenen Sounds wieder ein Stück näher.
Die optimistische Ausrichtung des Titels ist auch in den Stücken selbst wiederzufinden und das direkte Resultat einer neuen Aufbruchstimmung im Lager des Manchester-Trios. Mit verspielter Leichtigkeit weben die drei ihren einzigartigen Klangteppich aus Piano-Jazz, Ambient, Neoklassik und Electronica.
GoGo Penguin melden sich mit ihrem neuen Album »Everything Is Going to Be OK« zurück.
Mit dem Optimismus eines Neuanfangs - einem neuen Schlagzeuger, einer neuen Plattenfirma und einem subtil aktualisierten und weiterentwickelten Sound - tritt das Trio aus Manchester seine klanglich befreite Reise an. Ein erster Vorgeschmack auf die kommende Ära ist die neue Single »Glimmerings«.
»"Glimmerings" war eines der ersten Stücke, an denen wir zu arbeiten begannen, als wir Ideen für ein neues Album entwickelten. Das Wort "Glimmerings" fiel mir auf, als ich ein Buch von Anil Seth mit dem Titel "Being You" las. In dem Buch geht es um die Wissenschaft des Bewusstseins, und im Prolog spricht er davon, dass "Ideenschimmer auftauchten". Das schien mir der perfekte Weg zu sein, um den Prozess des Denkens und der Kreativität zu beschreiben. "Glimmerings" begann mit einem kleinen Kern auf dem Synthesizer und mit der Zeit fügten wir mehr und mehr Schichten hinzu, bis es zu etwas viel Komplexerem wurde. Die Idee hinter dem Titel ist der Anfang, an dem man nur eine Idee und eine Absicht hat, aber man hat ein Ziel und eine Vorstellung davon, wohin es gehen soll, und man muss dem Prozess und sich selbst vertrauen, um zu sehen, wohin dieser Prozess einen führen wird«, erklärt Nick Blacka.
»Everything Is Going to Be OK« entstand in einer Zeit der Turbulenzen und des Verlustes. Die Aufnahmen fielen in eine für die Band persönlich schwierige Zeit, die von Verlust und Trauer geprägt war, und die Zeit im Studio bot der Band eine Zuflucht vor dem wahren Leben. Das daraus resultierende Projekt schöpft seine Stärke aus dem gemeinsamen Verständnis und der Empathie, mit einem lebendigen und hoffnungsvollen Sound. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:GoGo Penguin Standort: CDJazz GoG
Inhalt: Nominiert für den Deutschen Jugendliteraturpreis 2014. Herman, das Krokodil, liebt es, Oboe zu spielen, muss aber als Telefonverkäufer arbeiten. Rosie, das Reh, liebt es, Jazz zu singen, muss ihr Geld aber als Spülerin in einem Restaurant verdienen. Die Leidenschaft der beiden für die Musik wird sie auf ungeahnte und zauberhafte Weise zusammenführen ... Eine wunderschön erzählte Geschichte darüber, wie man über alle Hürden hinweg seinen eigenen Weg finden kann und dabei vielleicht sogar noch einen besonders guten Freund fürs Leben. Ab 6 Jahren.
Aus dem Engl. übers. Systematik: 4.1 Umfang: 32 S. : überw. Ill. (farb.) Beteiligte:Gordon, Gus Standort: 4.1 Gor ISBN: 978-3-86873-596-3
In diesem dritten der gemeinsamen teils preisgekrönten Hörbücher von Ursula Mauder und Axel Hacke begleiten Mauders Songs (zum ersten Mal Eigenkompositionen) Hackes Texte aus Wozu wir da sind nicht nur, sie ergänzen und vertiefen Walter Wemuts Gedanken über das gelungene Leben vielmehr auf eigene Weise, sind Frage oder Antwort, Beruhigung oder Provokation. Sie geben dem Wünschen und Hoffen, dem Tod und dem Traum, dem Rausch, der Erfüllung und dem Scheitern, kurz: dem Leben einen eigenen Sound. Systematik: CD Hörbuch Umfang: 2 CD ; 154 min Beteiligte:Hacke, Axel, Mauder, Ursula, Wemut, Walter Standort: CDHör Hac ISBN: 978-3-95614-333-5
Matthew Halsall hat uns in diesem Jahr bereits mit einer wunderschön konzipierten EP beglückt, und nun hat er mit Changing Earth ein weiteres perfekt gestaltetes Mini-Album oder eine EP mit vier Tracks vorgelegt. Während die Musik auf The Temple Within aus der Energie der monatlichen Sessions der Band bei Yes in Manchester entstand, ist Changing Earth ein eher meditatives, spirituelles Angebot:
"Als ich die Musik für Changing Earth schrieb, dachte ich über den Klimawandel und die tiefgreifenden Auswirkungen der Beziehung der Menschheit zur Natur und die Veränderungen, die wir in unserer Umwelt verursacht haben, nach. Unsere Welt verändert sich um uns herum, und es ist eine dunkle, beunruhigende Zeit in unserer gemeinsamen Geschichte, aber ich glaube immer noch, dass wir gemeinsam die Dinge zum Besseren wenden und harmonische Lösungen finden können.
Der Titeltrack Changing Earth ist ein gefühlvoller, erhebender Groover, bei dem die gesamte Band, vor allem aber Matt Cliffe an der Flöte und Maddie Herbert an der Harfe großartige Arbeit leisten. Positive Activity ist eine von Halsalls charmantesten Kompositionen, die um eine hypnotische Basslinie von Gavin Barras herum aufgebaut ist. Die Melodie ist klagend, aber auch erhebend und hoffnungsvoll, und Harfenistin Herbert glänzt auch hier. Yogic Flying ist eine weitere gefühlvolle, erhebende Melodie, bei der uns Halsall und der Perkussionist Jack McCarthy auf eine transzendentale Reise nach oben mitnehmen. Unsere Reise nach innen und nach oben führt uns schließlich zu Upper Space, einem ganz und gar Halsall-typischen Stück mit glitzernder Harfe und einem erhabenen, gefühlvollen Heiligtum, das durch die wunderbare Arbeit der gesamten Band, insbesondere aber des Saxophonisten Matt Cliffe, noch gesteigert wird.
Auf Changing Earth spielen Matthew Halsall (Trompete und Elektronik), Matt Cliffe (Flöte und Saxophon), Maddie Herbert (Harfe), Liviu Gheorghe (Klavier), Gavin Barras (Bass), Alan Taylor (Schlagzeug) und Jack McCarthy (Percussion). Changing Earth wurde von Matthew Halsall und Daniel Halsall produziert, von Matthew Halsall aufgenommen, von Greg Freeman gemischt, von Peter Beckmann von Technology Works gemastert und von Norman Nitzsche bei Calyx auf Vinyl geschnitten. Das unverwechselbare Artwork stammt von Ian Anderson von The Designers Republic. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Halsall, Matthew Standort: CDJazz Hal EAN: 5050580779402
Moderner Jazz entspringend aus armenischer als auch amerikanischer Tradition Der 34-jährige Tigran Hamasyan aus den USA und armenischer Herkunft, ist als Jazz-Genie geradezu berufen, aus zwei Kulturen einen neuen Musikstil zu kreieren.
Das neue Werk »StandArt« des Pianisten huldigt mit acht Stücken amerikanischen Jazz-Klassikern, bzw. »Standards«, und überrascht außerdem mit einer Nummer, die aus einer Studio-Improvisation gemeinsam mit seinem Bassisten und Schlagzeuger entstanden ist.
Das Album »StandArt« des Pianisten und Komponisten Tigran Hamasyan - sein erstes Album mit amerikanischen Standards - enthält Songs aus den 1920er bis 1950er Jahren von Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, David Raksin und anderen; es enthält auch ein Stück, das Hamasyan mit seinen Bandkollegen - dem Bassisten Matt Brewer und dem Schlagzeuger Justin Brown - und dem Trompeter Ambrose Akinmusire improvisiert hat, der auf zwei Titeln des Albums zu hören ist. Weitere besondere Gäste sind der Saxophonist und Label-Kollege Joshua Redman bei Charlie Parkers »Big Foot« sowie der Saxophonist Mark Turner bei Jerome Kerns und Oscar Hammersteins »All The Things You Are«.
StandArt wurde von Hamasyan produziert und im vergangenen Frühjahr in Los Angeles aufgenommen. Es ist Hamasyans erste Veröffentlichung von amerikanischer Musik, nachdem er zuvor nur Originalkompositionen und traditionelle armenische Musik veröffentlicht hatte. »Mit dieser Platte wollte ich verschiedene Techniken und Ideen, die ich im Laufe der Jahre entwickelt habe, auf ein Repertoire anwenden, das ich endlich wieder besuchen konnte, und eine Botschaft senden, dass ich diese Musik wirklich schätze und dafür dankbar bin«, sagt er. »Ich liebe diese Kompositionen und Melodien so sehr, dass sie für mich wie armenische Volksmusik sind. Als Einwanderer - ein armenischer Amerikaner - kann ich mich mit diesen Komponisten und Musikern mit unterschiedlichem Hintergrund identifizieren, die diese Art von Geschichte haben, eine dunkle Geschichte, aber es geschafft haben, die Freiheit zu verkörpern. Auf diese Weise möchte ich ein Teil davon sein und etwas in der Tradition meiner Heimat finden.« Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Hamasyan, Tigran Standort: CDJazz Ham
Inhalt: special guests: Kathleen Battle, James Carter, Chick Corea, Kenny Garrett, Eddie Henderson, Joni Mitchell, Wayne Shorter, Stevie Wonder, Orpheus Chamber Orchestra a. o. Systematik: CDMusik, , CDJazz Beteiligte:Hancock, Herbie Standort: CD Han
Inhalt: USA 2016 Sprache: Deutsch, Englisch UT: Deutsch für Hörgeschädigte
Im New York der 1960er-Jahre ist Walter Stackhouse, erfolgreicher Architekt und Hobby-Krimiautor, schon seit längerer Zeit unglücklich mit seiner Frau Clara verheiratet. Deshalb genießt er auch die Aufmerksamkeit der charmanten Jazzsängerin Ellie, mit welcher er schon bald eine Affäre anfängt. Außerdem ist er fasziniert von der Geschichte eines Buchhändlers, der seine eigene Frau umgebracht haben soll. Da Walter von seiner Ehe erlöst werden will, stellt er sich vor, wie es wäre, seine Frau zu ermorden. Als Clara eines Tages tot aufgefunden wird, steht Walter als Einziger unter Mordverdacht. Während er alles versucht, um seine Unschuld zu beweisen, machen es ihm seine eigenen Schuldgefühle und zweifelhaften Aussagen schwer, den Polizisten zu überzeugen. Nun stellt sich die Frage: Hat Walter doch etwas mit dem Tod seiner Frau zu tun?
Rezensionen »Ein intelligenter Thriller ... Hitchcock wäre stolz darauf.« (International Business Times)
Lady in Satin Ray Ellis and his Orchestra : I'm A Fool To Want You ; For Heaven's Sake ; You Don't Know What Love Is ; I Get Along Without You Very Well ; For All We Know ; Violets For Your Furs ; You've Changed ; It's Easy To Remember ; But Beautiful ; Gald To Be Unhappy ; I'll Be Around ; The End Of A Love Affair CBS (1958)
Standort: CD Hol 045873
Nie zuvor veröffentlichte Aufnahmen von Ahmad Jamal aus den 1960er Jahren im Penthouse Jazz Club in Seattle.
Emerald City Nights: Live At The Penthouse (1963 - 1964) und (1965 - 1966) ist eine Sammlung von bisher unveröffentlichten Aufnahmen des legendären Pianisten Ahmad Jamal, die zwischen 1963 und 1968 im ehrwürdigen Penthouse Jazz Club in Seattle, WA, mit den Trios der Bassisten Richard Evans und Jamil Nasser sowie den Schlagzeugern Chuck Lampkin, Vernel Fournier und Frank Gant aufgenommen wurden. Die von Jazz Detective" Zev Feldman produzierten und von Ahmad Jamal selbst betreuten Aufnahmen wurden von den Originalbandspulen übertragen und vom legendären Bernie Grundman für Vinyl gemastert.
Die luxuriösen, limitierten 180g 2LP-Sets enthalten umfangreiche Booklets mit seltenen Fotos von Don Bronstein, Chuck Stewart und anderen; Essays von Produzent Zev Feldman, Journalist Eugene Holley, Jr., Radio-DJ und Original-Aufnahmetechniker Jim Wilke und dem Sohn des Penthouse-Besitzers, Charlie Puzzo Jr. sowie Interviews mit den Pianisten Ramsey Lewis und Hiromi (1963 - 1964), Jon Batiste und Kenny Barron (1965 - 1966) sowie dem Produzenten Marshall Chess von Chess/Argo Records und anderen. Systematik: CDJazz Umfang: 2 CDs + Booklet Beteiligte:Jamal, Ahmad Standort: CDJazz Jam
Inhalt: CD 574 Jarrett in Bordeaux Bereits zwei Konzerte von Keith Jarretts letzter Europa-Tournee vor einigen Jahren wurden als Live-Mitschnitte veröffentlicht und euphorisch aufgenommen. Die improvisierten Auftritte des legendären Jazz-Pianisten haben eben immer ihr ganz individuelles Flair.
Nun folgt mit »Bordeaux Concert« das dritte Album der Konzertreise von 2016. Es zeigt Keith Jarrett einmal mehr in bestechender Spiellaune und veranlasste die französische Presse gar zu Vergleichen mit den Großtaten »The Köln Concert« und »Bremen-Lausanne«.
Mitschnitt des Solokonzerts vom 6. Juli 2016 im L'Auditorium in Bordeaux. Das Budapest Concert wurde zu Beginn von Jarretts letzter Europatournee aufgenommen. Der Abschluss dieser Tournee war bereits im Jahr zuvor auf einem Album mit dem Titel Munich 2016 festgehalten worden. Nun bereitet ECM zusätzlich zu diesen zwei Alben die Veröffentlichung von Bordeaux Concert vor. Aufgenommen wurde es ein paar Tage nach Budapest am 6. Juli 2016.
Mitschnitt des Solokonzerts vom 6. Juli 2016 im L'Auditorium in Bordeaux. Das Budapest Concert wurde zu Beginn von Jarretts letzter Europatournee aufgenommen. Der Abschluss dieser Tournee war bereits im Jahr zuvor auf einem Album mit dem Titel Munich 2016 festgehalten worden. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD ; Livemittschnitt Beteiligte:Jarrett, Keith Standort: CD Jazz Jar
Inhalt: CD 541 Bèla Bartók Concert Hall Recorded live at Palace of the Arts, July 3, 2016
Das vorliegende Doppelalbum dokumentiert das Solokonzert des Pianisten in der Béla Bartók National Concert Hall in Budapest und ist nach dem vielbeachteten Konzert in München die zweite Liveaufnahme aus seiner Europatournee von 2016.
Jarrett, dessen familiäre Wurzeln bis nach Ungarn zurückreichen, betrachtete das Konzert in Budapest als eine Art "Heimkehr" - ein Umstand, der seine Kreativität an diesem Abend besonders beflügelt haben mag. Während Jarretts frühe Solokonzerte im Laufe eines Abends einen großen musikalischen Bogen spannen, sind seine jüngeren Konzerte von eher suitenartigem Charakter geprägt. Seien es subtil gesponnene Tongebilde, polyrhythmische Studien, Bluesanklänge oder die Standards, die er als Zugaben spielt - das Budapester Konzert verdeutlicht einmal mehr die schier grenzenlose Spiellust und stilistische Bandbreite des Pianisten und seine einzigartige Fähigkeit, aus dem Moment zu schöpfen. Systematik: CDJazz Umfang: 2 CDs Beteiligte:Jarrett, Keith Standort: CDJazz Jar
Zusammenbruch und Wiederaufbau Nach Bruckner und Beethoven widmen sich die Techno-Jazz-Pioniere der Jazzrausch Bigband auf ihrem neuen Album dem nächsten großen Komponisten der Klassik: »Mahler's Breakdown«.
Chefkomponist Leonhard Kuhn hat für dieses Werk die fünfte Symphonie von Gustav Mahler um-interpretiert. Das Ergebnis ist eine 50-minütige, komplett eigenständigen Mixtur aus tanzbarer Elektronik, der klassischen Struktur des Ausgangsmaterials und wildem Jazz auf höchstem Niveau.
»Mahler's Breakdown« stellt die 5. Symphonie des Meisters auf den Kopf: In einer 50-minütigen Techno-Version der »Sinfonia Maledetta« entfaltet die Jazzrausch Bigband ihre Vielseitigkeit und schiere Wucht. In einem Arrangement von Jazzrausch-Chefkomponist Leonhard Kuhn, durchsetzt von energiegeladenen Improvisationen, transportieren die 15 Bandmitglieder Mahlers Werk ins Hier und Jetzt. Ein Rave zum Zuhören, eine Symphonie zum Tanzen.
Rezensionen »So geht es rasant auf die Tanzfläche.? Die Musiker brettern durch fast alle Sätze.? Nur im Adagietto drosseln sie das Tempo ein wenig.? Mitreißend!« (STEREO, Dezember 2023) Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Jazzrausch Bigband, Mahler, Gustav Standort: CDJazz Jaz
"Mit der Jazzrausch Bigband ist Jazz wieder sexy" (Bayerischer Rundfunk) - und ihre intelligente Mischung aus Techno Sound und Bigband Jazz genießen Sitzende im Ohrensessel ebenso wie Tanzende auf dem Dancefloor.
Die Jazzrausch Bigband wurde 2014 in München von Roman Sladek gegründet und entwickelte sich unter seiner Leitung mit über 600 Konzerten weltweit zu einer der erfolgreichsten Big Bands der Welt. Seit 2015 ist die 35 Musiker*innen starke Großformation Artist in Residence im renommierten Münchner Technoclub »Harry Klein«.
Ausgehend von dieser einzigartigen Kooperation definiert die Jazzrausch Bigband zusammen mit ihrem Komponisten Leonhard Kuhn das völlig neue Genre "Techno-Jazz". Sogar im Mutterland des Jazz hat die Musik der Jazzrausch Bigband hohe Wellen geschlagen. Sie spielten in New Yorks Lincoln Center und der renommierte Downbeat stellte fest: "A high-voltage performance with party atmosphere and yet plenty of experimentation. The mix of jazz and techno initially might seem surprising, but actually makes perfect sense."
Bereits auf ihren vorherigen Alben "Bruckner's Breakdown", "Dancing Wittgenstein" und "Beethoven's Breakdown" demonstriert die Jazzrausch Bigband eindrucksvoll ihre neuen Perspektiven auf das künstlerische Zusammenwirken kultur- und geisteswissenschaftlicher Themen. Nun steht »téchne« im Zentrum ihrer Kreativität: Der Albumtitel bezieht sich auf den altgriechischen Begriff "t????", der in der europäisch gepräg-ten Philosophie bis heute bedeutend für das Verständnis von Kunst, Wissenschaft und Technik ist. Ausschlaggebend für das künstlerische Interesse an »t????« war die Erkenntnis, dass der ursprüngliche Begriff keine Unterscheidung dieser Kategorien kennt. Mit ihrem neuen Album spiegeln die jungen Musikerinnen und Musiker zusammen mit ihren Gästen ihr Bewusstsein für die fließenden Übergänge dieser Ebenen wider - kompositorisch und textlich durch die Bearbeitung mathematischer, philosophischer und literarischer Themen, klanglich durch die Verbindung von Jazz, Klassik und Techno.
Die Beschäftigung mit téchne lud den Komponisten Leonhard Kuhn dazu ein, sich nicht nur mit der Beziehung von Kunst und Technik, sondern auch mit verschiedenen Disziplinen der Kunst, Wissenschaft und Philosophie musikalisch auseinanderzusetzen. So beschäftigt sich "What It Is" politisch mit Vermögensungleichheit und der aktuellen Corona-Krise und zeigt mit Sartres Worten eine Alternative zum berühmten "It is what it is" auf.
In "Der Literat" werden Strawinsky-esque Harmonien mit komplexen Rhythmen und Melodien verwoben, um das gleichnamige Gedicht von Hugo Ball zu einem wilden Techno-Werk zu vertonen. In "AI 101" verbindet sich die Technik der künstlichen Intelligenz mit der Kunst der Musik, indem zum Komponieren auch KI verwendet wurde: "Das Stück wirft die Frage auf, ob eigentlich die KI dem Menschen immer ähnlicher wird, oder ob es nicht ein Stück weit auch umgekehrt ist. Verhalten wir uns nicht manchmal schon viel zu sehr wie Maschinen in einem selbst gebauten panoptischen Gefängnis?", gibt Kuhn Einblicke in seine Gedankenwelt.
Neben den Stücken des Chefkomponisten und -arrangeurs finden sich auf "téchne" auch Kompositionen befreundeter Tonsetzer wieder, was eher ungewöhnlich für die Band ist: "Meist sind unsere Programme durchkomponiert und funktionieren als geschlossenes Gesamtwerk", erklärt Roman Sladek, "téchne dagegen ist bunter und facettenreicher geworden. Theresa Zaremba ist eine brillante Filmkomponistin und Andreas Unterreiner ein großartiger Jazztrompeter und Komponist. Mit beiden durften wir bereits vollständige Konzertprogramme erarbeiten. Ihre Kompositionen fügen sich daher ganz ideal in den téchne-Kosmos ein." Neu ist auch, dass sich eine Schar illustrer Feature-Gäste zur Jazzrausch Bigband gesellen: Posaunenstar Nils Landgren war bereits auf "Beethoven's Breakdown" zu Gast und ist nun auch auf "téchne" zu hören, wie auch die betörende Stimme von Nesrine im Opener "Mosaïque Bleu" oder die expressiven Textinterpretationen der Sängerin und Theaterschauspielerin Jelena Kuljic, bekannt aus der Indiejazz-Band KUU! und festes Mitglied der Münchner Kammerspiele. Diese und Viktoria Tolstoy, Wolfgang Haffner, David Helbock, Kalle Kalima sowie Jakob Manz verleihen dem Album den letzten Schliff. Aufgenommen wurde das Album von Josy Friebel im Techno-Club Harry Klein: "Hier sind wir zuhause. Diese Umgebung hat uns den richtigen Vibe für das Album gegeben, anstatt in einem sterilen Tonstudio aufzunehmen". Und in der Tat klingt "téchne" ein Stück weit technoider und mehr "down to the floor" als die in ihren Arrangements oft komplexeren Vorgängeralben.
"Heiliger Bimbam, what a band!" zeigte sich das Fono Forum von der Jazzrausch Bigband begeistert. Ein Ausspruch der ganz sicher auch für "téchne" gilt und jede*n dazu ermuntert, die Band mit ihrem furiosen Gemisch live zu erleben, das den Ursprüngen des Jazz genauso nahe kommt wie der Zukunft elektronischer Tanzmusik. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Jazzrausch Bigband Standort: CDJazz Jaz
1 Christmas Calling (Jolly Jones) Lyrics 2 Christmas Don't Be Late Lyrics 3 Christmas Glow Lyrics 4 White Christmas Lyrics 5 Christmastime Lyrics 6 Blue Christmas Lyrics 7 It's Only Christmas Once a Year Lyrics 8 You're Not Alone Lyrics 9 Winter Wonderland Lyrics 10 A Holiday with You Lyrics 11 Run Rudolph Run Lyrics 12 Christmas Time Is Here Lyrics 13 What Are You Doing New Year's Eve? Lyrics Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Jones, Norah Standort: CDJazz Jon
Auf Schatzsuche Auf ihrem neuen Album »Pieces Of Treasure« widmet sich Rickie Lee Jones ein weiteres Mal den Songs des Great American Songbook.
Dieses Mal kleidet die wandelbare Singer-Songwriterin die Stücke gemeinsam mit ihrem Produzenten Russ Titelman in ein Jazz-Gewand. Stilvoll reduziert, ohne jeglichen musikalischen Ballast, überzeugt das Werk einzig durch die Songs und Rickie Lee Jones' beeindruckende Stimme.
Die Stimmung ist Jazz. Die Ikone ist Rickie Lee Jones. Die Stimme wird einfach immer besser. Rickie Lee Jones' neuestes Album »Pieces Of Treasure« (BMG Modern) ist ein Wiedersehen mit ihrem lebenslangen Freund, dem legendären Produzenten Russ Titelman, der Jones' Star-Alben mitproduziert hat, ihr Debüt Rickie Lee Jones von 1980 und das bahnbrechende Pirates.
Großartiger Jazz imitiert nie das, was bereits gemacht wurde. Im Laufe ihrer Karriere hat die mit einem Grammy ausgezeichnete Singer-Songwriterin eine außerordentlich breite Palette von Songs interpretiert, oft auf ein und demselben Album (David Bowie lobte öffentlich ihre Interpretation von »Rebel Rebel«). Sie hat gefeierte Alben mit Jazz-Bezug aufgenommen, darunter »Girl At Her Volcano« und »Pop Pop«, aber bis jetzt hatte sie dem American Songbook noch nie ein ganzes Album gewidmet.
»Pieces Of Treasure« - der Titel ist eine Anspielung auf Pirates - wurde fünf Tage lang im Sear Sound in New York City aufgenommen und begleitet von einem Quartett bestehend aus Rob Mounsey am Klavier, dem Gitarristen Russell Malone, dem Bassisten David Wong und dem Schlagzeuger Mark McLean. Es ist ein elegantes, einfaches und gefühlsbetontes Werk, das aus Jones' eigenem Leben und ihren Erfahrungen stammt. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Jones, Ricky Lee Standort: CDJazz Jon EAN: 4050538877632
Virtuose Kreativität Die junge italienische Singer-Songwriterin Afra Kane präsentiert ihr neues Album »Could We Be Whole«.
Mit ihrem individuellen Sound, der von Soul über Jazz bis zu Pop und Gospel viele Einflüsse vereint, hat die Künstlerin 2019 den renommierten Montreux Jazz Talent Award gewonnen. Wer die zwölf neuen Songs der Pianistin und Sängerin hört, wird schnell verstehen warum. »Could We Be Whole« begeistert mit virtuoser Kreativität.
Sie gewann 2019 den Montreux Jazz Talent Award, wurde bei BBC Music Introducing mit dem begehrten »Record of the Week« geadelt und überspringt mit ihrem cineastischen Sound Genre-Grenzen, kurzum: Afra Kane gehört zu den spannendsten Neo-Soul- und Jazztalenten der jüngeren Zeit. Für Anfang 2024 hat die junge italienische Singer-Songwriterin und Pianistin mit Wohnsitz in Biel (CH) ihr zweites Album »Could We Be Whole« angekündigt, das zugleich ihr Debüt bei Warner Music markiert.
Produziert von Kane selbst mit ihrem langjährigen Kreativpartner Christophe Farine, unterstreicht »Invisible Cross« ihren Ruf als fesselnde und wandlungsfähige Sängerin. Ihre intime, fast mysteriöse kreative Herangehensweise bricht sich Bahn in virtuosen Arrangements und einer ebenso kraftvollen wie verführerischen Stimme. Das Resultat ist Musik, von der ein schwer zu greifender Zauber ausgeht - man fühlt sie einfach. So auch in der der neuen Single »Invisible Cross«, in der ein Dancehall-Beat und Gospel-inspirierte Refrains das Klangbild prägen, bevor der Song sich zu einem alles überstrahlenden, Tremolo-geprägten Höhepunkt steigert. Bis zur Veröffentlichung des neuen Albums »Could We Be Whole« kann man sich in den kommenden Wochen und Monaten auf weitere Kostproben freuen. Sorry für die melancholischen Untertöne«, sagt Afra Kane, »aber »Invisible Cross« ist aus einem Gedicht hervorgegangen, das ich im Anschluss an eine Beerdigung schrieb. In einem recht dramatischen Moment also. Mir ging danach durch den Kopf, dass wir nicht einfach davon ausgehen können, dass es allen gut geht. Wir alle tragen unsichtbare Kreuze. Und versuchen, das Beste daraus zu machen.«
Afra Kane kam im italienischen Vicenza als Tochter nigerianischer Einwanderer zur Welt. Ursprünglich erlernte sie das Klavierspiel, um die Gottesdienste in der Kirche begleiten zu können. Schnell stellte sich jedoch ihr außergewöhnliches Talent heraus, sodass sie eine professionelle Ausbildung in klassischem Klavier an renommierten Konservatorien wie dem Royal Welsh College of Music and Drama in Cardiff (Wales) und der Haute Ecole de Musique de Genève in Neuchâtel (Schweiz) erhielt. Ihr breites musikalisches Interesse brachte Kane bald dazu, sich auch als Singer-Songwriterin zu versuchen, wobei sie ihre klassische Ausbildung mit Elementen aus Jazz, Soul, R&B, Future Funk und mehr zu einem facettenreichen, cineastischen Sound verschmolz. Das beeindruckte auch die Jury des Montreux Jazz Talent Awards (u. a. Stanley Clarke, Chilly Gonzales, Carl Craig und Chucho Valdés), die ihr 2019 den prestigeträchtigen Preis zusprachen.
In der Folge verschaffte sie sich mit weiteren Singles immer mehr Aufmerksamkeit und Airplay, mit »Mouth Shut« etwa, das zum »Record of the Week« von BBC Music Introducing gekürt wurde. Auf die Debüt-EP »Scorpio« (2019) folgte eine internationale Tournee, die von Headline-Terminen in New York City und Europa bis hin zu einem ausverkauften Auftritt im Café Carlyle Hong Kong reichte. 2022 erschien Kanes hochgelobtes Debütalbum »Hypersensitive« - ein Werk, dessen Songs eine heilende Wirkung entfalteten, getragen von ausladenden Produktionen, viel Gefühl und Kanes einzigartiger lyrischer Perspektive. Mit ihrem kommenden Warner-Debütalbum macht sich Afra Kane nun bereit, künstlerisch erneut einen großen Schritt nach vorn zu machen. »Auf Französisch würde man sagen, das Album ist sehr »brut«, so Afra Kane, »fast wie ein Rohdiamant. Ich glaube, dass die meisten Leute tatsächlich überrascht sein werden, wie roh und unpoliert es ist. Zumal es im weiteren Verlauf immer mehr Ecken und Kanten bekommt. Es gibt einige Sachen, die ein bisschen alptraumhaft klingen könnten. Und dann gibt es Sachen, die eher Balsam für die Seele sind. Ich versuche in meiner Musik immer, ein Gleichgewicht zu finden - einerseits soll sie nicht zu schwer verdaulich sein, andererseits will ich mich aus meiner Komfortzone herausbewegen. Es ist ein Lernprozess, für mich als Künstlerin ebenso wie für die Höre Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Kane, Afra Standort: CDJazz Kan
Amy Winehouse, die Beehive-Ikone mit der unvergleichlichen Soulstimme, die mit ihren persönlichen Texten Millionen Menschen bewegte und sechs Grammys mit nach Hause nahm. Dieselbe Amy, deren Drogenexzesse die Schlagzeilen weit über England hinaus bestimmten, deren betrunkene Auftritte für Aufsehen sorgten und die am 23. Juli 2011 viel zu früh die Bühne des Lebens verlassen musste. Wer aber war die Amy hinter den Kulissen? Was spornte sie an auf ihrem Weg, und wer waren ihre Begleiter? Der Dokumentarfilm AMY erzählt mit großer Sensibilität die Geschichte einer Ausnahmekünstlerin, die eine unendliche Leidenschaft für die Musik, viel Humor und immer ihren eigenen Kopf hatte, aber auch ihre Unsicherheiten, ihre Zwänge und ein unersättliches Verlangen, geliebt zu werden. Der Film zeigt einen fröhlichen Teenager, die junge Jazzsängerin, die ihre musikalische Heimat auf kleinen Festivals und in Independent-Clubs findet. Er begleitet sie weiter durch die Zeit des plötzlichen Ruhms, der großen Shows und Duette und die Versuche, wieder zu sich zu finden. Dabei ist AMY so ehrlich, roh und überraschend wie seine Protagonistin selbst.
DVD: 722 Systematik: DVDSach Umfang: ca. 123 Min. + Bonusmaterial Beteiligte:Kapadia, Asif (Regie), Winehouse, Amy Standort: DVD Doku Amy EAN: 4009750217665
In der Fortsetzung ihres Bestsellers «Und die Welt war jung» lässt Erfolgsautorin Carmen Korn einmal mehr Vergangenheit lebendig werden. Jugendrevolte und Swinging Sixties - eine bewegende Familiengeschichte in bewegten Zeiten.
Ein neues Jahrzehnt bricht an für die Freundesfamilie aus Köln, Hamburg und San Remo. Die 1960er Jahre versprechen Aufbruch, Wohlstand, Lebensfreude. Auch die Kölner Galerie von Gerda und Heinrich floriert. Tochter Ursula in Hamburg erwartet ihr erstes Kind. Sie ist Elisabeth und Kurt, den lebenslangen Freunden ihrer Eltern, dankbar, dass sie ihr und Joachim ein Zuhause geben. Doch das Zusammenleben unter einem Dach ist nicht einfach. Während die nächste Generation nach ihrem Platz sucht im Heute, hält sich Elisabeth lieber am Vergangenen fest, und Kurt nutzt immer öfter die Gelegenheit für kleine Fluchten. Auch in San Remo bringt das neue Jahrzehnt Veränderungen und Abschiede. Vor allem sorgt sich Gianni um Freund Pips, den früheren Pianisten seines Jazzklubs, der mit einem dunklen Kapitel seiner Vergangenheit konfrontiert wurde, das sein Leben weit in die Zukunft hinein verändert hat.
Carmen Korn erzählt von den Menschen, von den kleinen Momenten im großen Weltgeschehen, von dem, was ein gelebtes Leben ausmacht. Mit ihrer zweibändigen Drei-Städte-Saga schließt sie an den Erfolg ihrer Jahrhundert-Trilogie über vier Frauen aus Hamburg-Uhlenhorst an und eroberte einmal mehr die Bestsellerlisten. Systematik: Roman Umfang: 573 Seiten Beteiligte:Korn, Carmen Standort: Kor ISBN: 978-3-463-40705-0
Inhalt: Nr. 279 Allen Ginsberg spottete in seinem Gedicht "Howl" 1955 über die Beatniks. Und er ekelte sich vor dem Moloch der Großstadt. Diesen Text liest er nun zu nervösen Streicherfiguren, die Lee Hyla als Kontrast komponierte. Echt unter die Haut geht Michael Daughertys "Sing Sing: J. Edgar Hoover", eine Collage aus Sprachschnipseln eines FBI-Direktors und Versatzstücken aus der US-Nationalhymne. Notizen eines Trampers und Erinnerungen an den Kalten Krieg ergänzen dieses bedrückende Klangbild der US-Geschichte und Gegenwart. Systematik: CDMusik, , CDJazz Beteiligte:Kronos Quartet Standort: CDJazz Kro
Monk Suite Kronos Quartet plays music from Thelonious Monk with special guest artist Ron Carter ; Well, You Needn't ; Rhythm-a-ning ; Crepuscule with Nellie ; Off Minor/Epistrophy ; 'Round Midnight ; Misterioso ; It Don't Mean a Thing ; Black and ÖTan Fantasy Landmark (1985)
Standort: CD Kro 056569
"Lady Blackbirds Album "Black Acid Soul" ist das Debüt-Album des Jahres. Ihre warme, volle Stimme leuchtet - unschlagbar!" (Deutschlandfunk)
"OK, es ist noch ein bisschen früh für die Wahl zum Album des Jahres, aber Lady Blackbird wird das Rennen machen. Letztes Jahr sagte die Sängerin gegenüber The Voice, sie wolle Musik machen, die mehr ist als "Bubblegum und Bullshit"; auf Black Acid Soul ist ihr genau das gelungen." (London Jazz News)
Lady Blackbird ist nicht die Nina Simone der Black Lives Matter-Ära? (nein, so würde sie sich sicher nicht bezeichnen). Aber sie ist das Talent, die Naturgewalt und die ausdrucksstarke Persönlichkeit, die Gilles Peterson als die Grace Jones des Jazz bezeichnet hat - eine lobende Anerkennung, die durch die Remixe ihrer letzten Single »Collage« von den Jazz- und House-Schwergewichten Bruise, Greg Foat und KDA eindrucksvoll untermauert wird. Und sie ist eine Frau, die sich flexibel zeigt, wie man an der atemberaubenden Version von Tom Pettys »Angel Dream« sehen kann, die sie auf dem virtuellen Tribute performte, das im letzten Oktober zu Ehren des 70. Geburtstages des verstorbenen Musikers stattfand. Wir können sie auch einfach als die beste neue Stimme des Jahres 2021 bezeichnen, die Stimme einer übersinnlich erscheinenden Interpretin alter und neuer Songs - einer Künstlerin, deren Herangehensweise, Ausblick und Stimmung sich im Titel ihres faszinierenden kommenden Debütalbums widerspiegelt: Black Acid Soul. Rezensionen »Selbst Jazzignoranten bringt diese Frau zum Staunen.? Zu Recht wird sie für ihren unheimlich reifen Stil gefeiert.? Mit Entschlossenheit leuchtet sie ganz unterschiedliche Gefühle aus.? Ob Schmerz oder innere Kämpfe: Bei Lady Blackbird wirkt tatsächlich alles ganz authentisch.?« (Stereo, November 2021)
»Ihr Debüt "Black Acid Soul" hat Kraft - akustische, selbstbewusste Musik mit festen Wurzeln im Pool der Black American Music.?« (Audio, Dezember 2021)
Tracklist 1 Blackbird 2 It's Not That Easy 3 Fix It 4 Ruler Of My Heart 5 Nobody's Sweetheart 6 Collage 7 Five Feet Tall 8 Lost And Looking 9 It'll Never Happen Again 10 Beware The Stranger 11 Black Acid Soul Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Lady Blackbird Standort: CDJazz Lad
Ein tolles Geschenk zum Geburtstag von ACT »3 Generations« ist kein normales Nils-Landgren-Album, wenn es so etwas überhaupt gibt. Nein, dieses Mal fungiert der Schwede neben seinen Rollen als Musiker, Komponist und Produzent auch als Strippenzieher eines ganz besonderen Projektes.
Zum 30. Geburtstag des Jazz-Labels ACT haben sich nämlich zahlreiche Künstler der Labelfamilie zusammengetan, um in unterschiedlichsten Konstellationen eine bunte Auswahl von Nils-Landgren-Stücken neu zu interpretieren. Dabei sind unter anderem Joachim Kühn, Michael Wollny, die Geschwister Wasserfuhr und Emile Parisien. Projektleiter Landgren hat mit »3 Generations« ganze Arbeit geleistet.
Als Sänger, Posaunist, Komponist, Bandleader und Talentscout ist Nils Landgren ein Rückgrat der ACT-Familie. 40 Alben von Nils Landgren als Bandleader sind bisher bei ACT erschienen - und weitere 20 als Produzent und Solist. Mit dem Album »Nils Landgren & Three Generations« kommen nun alle Rollen Landgrens zum Tragen.
Gemeinsam mit dem Produzenten und ACT-Gründer Siggi Loch bringt Nils Landgren anlässlich des 30-jährigen Bestehens des Labels drei Generationen von ACT-Künstlern in unterschiedlichen Besetzungen zusammen. Die daraus resultierenden Aufnahmen und ausgewählten Stücke aus Landgrens bisherigem Schaffen zeigen die Bandbreite und integrative Kraft der Idee »Jazz«.
Der Schwede Nils Landgren war und ist das Rückgrat der ACT Familie. Vierzig Alben als Leader und weitere zwanzig als Produzent und Solist sind bisher auf dem Label erschienen. Michael Wollny, der mit Landgren durch viele gemeinsame Projekte verbunden ist, bringt dessen Künstlerpersönlichkeit und eines der entscheidenden Geheimnisse seines Erfolgs auf den Punkt: »Mit Nils wird alles leicht.« Diese ansteckende Leichtigkeit, welche sich durch das ganze Tun von Mr. Red Horn zieht, ist umso bemerkenswerter, wenn man resümiert, wie viele Rollen er ausübt: Posaunist, Sänger, Bandleader, Produzent, Festival-Leiter, Talent Scout, Professor, Kurator und Mentor.
All diese Rollen und damit verbundenen Qualitäten kommen auf »3 Generations« parallel zum Tragen: Zusammen mit ACT-Gründer und Produzent Siggi Loch bringt Landgren, anlässlich des 30-jährigen Label-Jubiläums, drei Generationen von ACT-Künstlen in verschiedenen Besetzungen zusammen. Die Freundschaft und Zusammenarbeit von Landgren und Loch währt fast schon so lange wie das Bestehen von ACT. Im Jahr 1994, nur zwei Jahre nach Gründung, begegneten sich die beiden erstmals auf dem Jazz Baltica Festival. Kurz darauf wurde Landgren exklusiver ACT Künstler. Über sein Netzwerk kamen in der Folge Künstlern wie Esbjörn Svensson, Viktoria Tolstoy, Rigmor Gustafsson, Ida Sand, Wolfgang Haffner und viele mehr zum Label. Die Rolle als Vertrauter und Integrationsfigur für ACT hat Landgren bis heute inne.
Das finden und fördern junger Talente war und ist eine Kernkompetenz von ACT. Das galt für Nils Landgren, oder später auch für Michael Wollny, der 2005 zum Label kam und heute zu den wichtigsten Pianisten Europas zählt. Mit Künstlern wie Johanna Summer und Jakob Manz, beide noch nicht geboren als ACT gegründet wurde, blickt das Label in die Zukunft, mit einer neuen Generation von Musikern, die der Jazzwelt neue Impulse geben.
Die britische Times schrieb: »Seit 1992 hat ACT eine eigene "Europäische Union" der Musik formiert, die die Freizügigkeit zwischen Nationalitäten und Genres fördert und so einen authentischen Eindruck davon vermittelt, was diesen Kontinent ausmacht.« An die vierzig Künstler und Künstlerinnen aus dem Kreis der ACT Family untermauern auf »3 Generations« diese Aussage und machen das Jubiläumsalbum zu einer Feier der Bandbreite, Offenheit und integrativen Kraft des Jazz. Im Mittelpunkt stehen Aufnahmen einer mehrtägigen Studio-Session im Sommer 2022, wie sie wohl nur Nils Landgren und Siggi Loch auf die Beine stellen können. Ein musikalischer Streifzug quer durch Europa, mit Einflüssen aus Jazz, populären Songs, Folk, klassischen Elementen, zeitgenössischer Musik und vielem mehr.
Drei Musikergenerationen dokumentieren auf dreißig Stücken dreißig Jahre ACT mit Nils Landgren als Spiritus Rector. Nicht nur eine Retrospektive, sondern vor allem ein Blick in das Heute und Morgen des Entdecker-Labels »in the Spirit of Jazz«. Systematik: CDJazz Umfang: 3 CD + Booklet Beteiligte:Landgren, Nils Standort: CDJazz Lan EAN: 6144279958274
Bitte anschnallen Die deutsch-schwedische Jazz-Supergroup um Nils Landgren legt endlich den Nachfolger zu ihrem erfolgreichen Debüt vor: »4 Wheel Drive II«.
Erneut mixen Nils Landgren, Michael Wollny, Lars Danielsson und Wolfgang Haffner poppige Eigenkompositionen mit Interpretationen großer Hits. Und es bleibt beeindruckend, wie nahtlos sich hier Stücke von Wollny oder Haffner zwischen Pop-Legenden wie Sting oder Elton John einreihen. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Landgren, Nils, Wollny, Michael, Danielsson, Lars, Haffner, Wolfgang Standort: CDJazz Lan
1 Quiet Land 3:18 2 Little Stevie 5:25 3 I'll Be Around 3:05 4 Speed Of Schall 2:51 5 Jardin Du Luxembourg 3:59 6 On My Way Home 2:40 7 Still 3:27 8 Sassy 2:53 9 My One And Only Love 3:05 10 S'goed, Niet Goed 4:17 11 All We Ever Tried 2:28 12 Mr. P's Blues 2:45 13 Meme Si Tu Dors 2:02 14 Little Stevie (Radio Edit) 2:33 Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Laura, Loh, Jens, Kreusch, Cornelius Claudio Standort: CDJazz Lau
Maximale Spielfreude Auf den Tag genau an seinem 86. Geburtstag veröffentlicht Jazz-Ikone Charles Lloyd sein neues Album »The Sky Will Still Be There Tomorrow«.
Von Altersmüdigkeit ist beim Saxofonisten noch immer keine Spur. Im Gegenteil - mit Pianist Jason Moran, Bassist Larry Grenadier und Brian Blade am Schlagzeug hat sich der Musiker maximal spielfreudige Unterstützung ins Boot geholt. Zusammen präsentiert das Quartett eine hinreißende Sammlung von neuen und neu-interpretierten Charles Lloyd Originalstücken. Mit seinem neuen Doppelalbum »The Sky Will Still Be There Tomorrow« zeigt sich Jazz-Gigant Charles Lloyd im 85. Lebensjahr noch immer im Vollbesitz von Kreativität und Schaffenskraft. Für das Studioalbum stellte er ein neues Quartett mit drei unverwechselbaren Stimmen des aktuellen Jazz zusammen: Pianist Jason Moran, Bassist Larry Grenadier und Schlagzeuger Brian Blade.
Aufgenommen im Frühjahr 2023, rund um Lloyds Konzerte zu seinem 85. Geburtstag, ist das Album eine intensive Sammlung neuer, älterer und neu interpretierter Lloyd-Originale.
Charles Lloyd: Tenor Saxophone / Jason Moran: Piano / Larry Grenadier: Double Bass / Brian Blade: Drums + Percussion
Am 15. März feiert die Jazz-Welt den 86. Geburtstag von Saxofon-Legende Charles Lloyd. An genau dem Tag erscheint auch »The Sky Will Still Be There Tomorrow«, sein erstes Studioalbum seit sechs Jahren!
Es handelt sich dabei um seine ersten Studioaufnahmen seit den Sessions von 2017, aus denen die beiden Blue-Note-Alben »Vanished Gardens« und »Tone Poem« hervorgingen. Neben einigen Lloyd-Klassikern beinhaltet das neue Album auch sechs Song-Premieren aus Lloyds Feder. Aufgenommen wurde »The Sky Will Still Be There Tomorrow« mit Pianist Jason Moran, Bassist Larry Grenadier und Schlagzeuger Brian Blade im Frühjahr 2023, rund um die Konzerte zu Lloyds damaligem 85. Geburtstag.
So ist das grandiose Album eine Art doppelter Geburtstags-Event zu Ehren des Saxofon- Großmeisters geworden. Systematik: CDJazz Umfang: 2 CD + Booklet Beteiligte:Lloyd, Charles, Moran, Jason, Grenadier, Larry, Blade, Brian Standort: CDJazz Llo
Visionärer Jazz als Tribut an die Altmeister Zwei Jahre nach Erscheinen seines mit mehreren Preisen ausgezeichneten Albums »Letters From The Underworlds« veröffentlicht Nduduzo Makhathini in diesem Jahr »In The Spirit Of Ntu«.
Der aus Südafrika stammende Jazzpianist verwebt auf seinem neuen Werk Einflüsse von Größen wie John Coltrane und Bheki Mseleku mit afrikanischen Traditionen. Hierzu stellte der Komponist eine Band virtuoser Musiker aus seiner Heimat zusammen.
Auf seinem zehnten Studioalbum verdichtet der visionäre Pianist Einflüsse von John Coltrane, Bheki Mseleku, McCoy Tyner und Abdullah Ibrahim und seiner südafrikanischen Herkunft zu einem vielschichtigen und zugleich zugänglichen Album. Makhathini, eine zentrale Figur der pulsierenden Jazzszene seines Landes, stellte dafür eine Band aus einigen der aufregendsten jungen Musiker Südafrikas zusammen, darunter Saxophonistin Linda Sikhakhane, Trompeter Robin Fassie Kock, Vibraphonist Dylan Tabisher, Bassist Stephen de Souza, Perkussionist Gontse Makhene und Schlagzeuger Dane Paris, sowie als Gäste die Sängerinnen Omagugu Makhathini und Anna Widauer und der amerikanische Saxophonist Jaleel Shaw. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Makhathini, Nduduzo Standort: CDJazz Mak
Diese CD präsentiert alle bekannten Aufnahmen des legendären Shelly Manne Quintett mit Joe Gordon und Richie Kamuca entstanden im Black Hawk in San Francisco, im Jahr 1959. Dies war das erste Mal, dass Shelly Manne & His Men Live aufgenommen haben. Systematik: CDJazz Umfang: 4 CD + Booklet Beteiligte:Manne, Shelly, Gordon, Joe, Kamuca, Richie, Budwig, Monty Standort: CDJazz Man EAN: 8436563184413
Rückkehr zu Bach Auf seinem neuen Album »After Bach II« präsentiert Brad Mehldau den Nachfolger zu seinem gefeierten Klassik-Ausflug.
Sechs Jahre nach dem ersten Teil hat sich der Jazzpianist erneut vom großen Barock-Komponisten inspirieren lassen. Brad Mehldau spielt grandiose Interpretationen einiger Stücke aus »Das Wohltemperierte Klavier«. Aber auch die an Bach angelehnten Eigenkompositionen des Amerikaners begeistern. »After Bach II« umfasst Eigenkompositionen von Brad Mehldau sowie vier Präludien und eine Fuge aus Johann Sebastian Bachs »Das wohltemperierte Klavier« in Originalfassung. Jeder folgt ein »After Bach«-Stück von Brad Mehldau geschrieben und durch Bach inspiriert.
Mehldau, von der »Universalität« Bachs Musik sprechend, schreibt in seinem Begleittext: »Je mehr man versuchst, sich auf ihn einzulassen, desto mehr wird die eigene Persönlichkeit sichtbar, unvermeidlich. Du spielst nicht Bach - Bach spielt dich, in dem Sinne, dass er dich entblößt... Die beste Wahl, die du jederzeit triffst, geschieht nicht aus einer Abwesenheit heraus, sondern aus dem, was in seiner Gesamtheit vorhanden ist... Konkret ist es die permanente Entscheidung, die du dahingehend triffst, wie zwischen Harmonie und Melodie verhandelt wird«.
Er fährt fort: »Deshalb ist Bach ein Vorbild für mich als Jazzmusiker. In meinen improvisierten Soli möchte ich melodische Phrasen mit harmonischen Implikationen bilden und Harmonie erzeugen, die sich auf melodische Weise bewegt. Das ist ein wesentlicher Bestandteil der Erzählung.« After Bach II folgt auf das After Bach Album von 2018, das seinen Ursprung in einem Werk hat, das Mehldau 2015 im Auftrag der Carnegie Hall, des Royal Conservatory of Music, der National Concert Hall und der Wigmore Hall uraufführte: Three Pieces After Bach. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Mehldau, Brad Standort: CDJazz Meh
Pop meets Jazz Mit seinem neuen Album »Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles« veröffentlicht der gefeierte Jazz-Pianist erstmals ein Live-Solowerk, auf dem ausschließlich Bearbeitungen von Pop-Stücken zu finden sind.
Bei seinen Konzerten spielt Brad Mehldau schon seit Langem auch mal Stücke der Fab Four und übersetzt sie in seinen eigenständigen Piano-Jazz-Stil. Aber offiziell aufgenommen wurde bis jetzt keine dieser Versionen. Auf »Your Mother Should Know« finden sich nun gleich zehn Beatles-Klassiker, sowie eine Version von David Bowies »Life On Mars?«.
»Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles« ist der vielversprechende Titel Brad Mehldaus Live-Soloalbums, das neun Interpretationen von John Lennon & Paul McCartney-Songs umfasst, sowie seine Neudeutung eines Stücks von George Harrison.
Obschon eine Auswahl an Beatles-Songs bereits seit Jahren zum Programm von Mehldau-Solo- und Trio-Konzerten zählt, spielte er bislang keins der »Your Mother Should Know«-Stücke ein. Das Album endet mit einem Klassiker aus der Feder von David Bowie, der eine Verbindung zwischen den Beatles und Pop-Songwritern darstellt, die ihnen nachfolgten. »Your Mother Should Know« wurde im September 2020 in der Philharmonie de Paris aufgenommen. Ein Live-Performance-Video des Albumtitelstücks, aufgenommen im legendären New Yorker Village Vanguard, ist ab sofort abrufbar. Eine weitere Video-Version wird von einer Anmoderation des Pianisten und Komponisten eingeleitet.
»Die Songs der Beatles sind von unbestreitbarer Universalität geprägt«, sagt Mehldau. »Ihre Musik durchschneidet kulturelle und generationelle Grenzen, während neue Zuhörer sie immer wieder für sich entdecken. Ihre Songs haben eine Unmittelbarkeit und Integrität, die jeden anzieht. Als ich mit dem Pianospielen anfing, befanden sich die Beatles noch nicht auf meinem Radar, aber ein Großteil der langlebigen Piano-Pop-Musik, die ich im Radio hörte, ging aus ihren Songs hervor. Diese Musik wurde Teil meiner Persönlichkeit, und als ich später die Beatles entdeckte, verband sich alles miteinander. Ihre Musik und ihr großer Einfluss auf andere Künstler prägen meine Arbeit weiterhin.«
»In seinem Buch "The Western Canon" trat Harold Bloom der Frage entgegen, was die Langlebigkeit bestimmter Bücher ausmacht: "In den meisten Fällen deutet die Antwort auf Eigenarten und Formen von Originalität hin, die entweder nicht assimiliert werden können oder die uns so assimilieren, dass wir sie nicht mehr als Eigenartigkeiten ansehen"«, führt Mehldau weiter aus. »Wenn wir die Beatles und die Vielzahl von Künstlern betrachten, die von der einen oder anderen Facette ihres Schaffens beeinflusst wurden, ist dieses paradoxe Rezept für Langlebigkeit eine Möglichkeit, ihren anhaltenden Fußabdruck in der populären Musik zu begreifen«, fährt Mehldau fort. »Denn ein Großteil ihrer Musik ist sehr eigenartig, insbesondere in der Reihe bahnbrechender Alben, die mit "Rubber Soul" begannen und bis zur Veröffentlichung ihres letzten Albums "Let It Be" reichten.«
Brad Mehldaus Einstand bei Nonesuch Redcords war das 2004 erschienene Solo-Album »Live In Tokyo«. Seine nachfolgenden 18 Veröffentlichungen auf dem Label umfassen sechs Alben mit seinem Trio sowie eine Reihe Gemeinschafts- und Soloalben. Seine jüngsten Veröffentlichungen sind zwei Aufnahmen mit dem ursprünglichen Joshua Redman Quartett aus den 1990er-Jahren, »RoundAgain« (2020) und »LongGone« (2022). »Variations On A Melancholy Theme« (2021) war eine Auftragsarbeit, die er mit dem Orpheus Chamber Orchestra aufnahm. Zuvor erschein ein Soloalbum, das er während des COVID-19-Lockdowns aufgenommen hatte: »Suite: April 2020«. In diesem Jahr erschien »Jacob's Ladder«, ein Album, das Stücke enthält, die die Heilige Schrift und die Suche nach Gott durch Musik reflektieren. Das Album wurde zudem vom Prog-Rock inspiriert, den Mehldau als junger Teenager liebte. Im März 2023 erscheinen über Equinox Publishing Mehldaus Memoiren »Formation: Building a Personal Canon, Part I«, die einen seltenen Einblick in die Gedanken eines Künstlers an der Spitze seines Fachs in seinen eigenen Worten gewähren.
Rezensionen »Konzentriert kitzelt er feinste Nuancen aus den Lennon/McCartney-Kompositionen heraus.? Er spürt ihren Kern auf, [.?.?.?] würzt und garniert die Melodien, verziert und umspielt sie - und führt sie in ganz andere Sphären.?« (Good Times, Februar/März 2023)
»Er umgarnt die Stücke dezent, schmückt die Begleitung oder die Melodie ein wenig aus, entfernt sich dabei aber nie zu weit von den wunderbaren Vorlagen.? [.?.?.?] Ein Programm mit Niveau und Klasse.?« (stereoplay, März 2023)
Disk 1 von 1 (CD) 1 I Am the Walrus 2 Your Mother Should Know 3 I Saw Her Standing There 4 For No One 5 Baby's in Black 6 She Said, She Said 7 Here, There and Everywhere 8 If I Needed Someone 9 Maxwell's Silver Hammer 10 Golden Slumbers 11 Life on Mars? Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Mehldau, Brad Standort: CDJazz Meh
Inhalt: "Ketevan" heißt das sechste Studio-Album von Superstar Katie Melua - benannt nach ihrem georgischen Vornamen. Der Nachfolger des mit Gold ausgezeichneten und für den Echo nominierten Erfolgsalbums "Secret Symphony" begeistert mit sehnsüchtigen und amüsanten Liedern über die Liebe und das Leben.
Die elf neuen Songs sind wunderbar verpackt in großartige, lauschige Arrangements, mal leise oder frech, mal spektakulär und episch. Getragen werden sie von Katie Meluas einzigartiger, über die letzten Jahre noch weiter gereiften Stimme, die spielend die gesamte Bandbreite zwischen Intimität und hymnischen, großen Gefühlen auslotet.
"Ich hoffe, die Menschen verlieben sich genau so in diese Songs, in die vielen Ideen auf diesem Album, das voller Romantik, Melancholie und ein paar bluesigen und Jazz-inspirierten Momenten ist," sagt Katie Melua selbst über ihr sechstes Studioalbum.
Rezensionen
,,Auch mit Ketevan gehen Katie Melua und Mike Batt ihren erfolgreichen Weg weiter; klassisch angehauchter Pop, von verspielt träumerisch über romantisch getragen bis zu melodisch hymnisch..." (Good Times, Oktober / November 2013)
,,Ein schönes Geschenk von der mandeläugigen Schönheit aus Georgien: Die elf Songs auf ,,Ketevan" (Langform von ,,Katie") sind genauso charmant, sensibel und sexy wie ihre Schöpferin." (stereoplay, Oktober 2013)
CD 2496 Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Melua, Katie Standort: CD Mel
»Orange And Blue« aus dem Jahr 1994 entstand mit viel prominenter Unterstützung, unter anderen dabei waren Marc Johnson, Pino Palladino, Peter Erskine, Steve Gadd und Manu Katché. Es erreichte Platz 17 der US Jazz Charts.
Als Al Di Meola Anfang der 90er Jahre in Kooperation mit Gibson die Al Di Meola Jazz Guitar kreierte, war es nur eine Frage der Zeit, bis der einzigartige Klang dieser Gitarre auf einem Studioalbum zu hören sein würde. »Orange and Blue« war 1994 dieses Album. Di Meolas virtuose Gitarrenläufe und Solos verbinden seine einmalige Technik mit einer neu-entdeckten Leidenschaft für Swing. Kompositionen wie »Chilean Pipe Song« und das wilde »Casmir« prägen diesen Meilenstein. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Meola, Al di Standort: CDJazz Meo EAN: 4029759155799
"Ein Roman, der süchtig macht." Corriere della Sera
Eine große Geschichte von Familie und Verrat, Liebe und Flucht im Europa des 20. Jahrhunderts: Der international beachtete Debütroman des Sängers und Songwriters Ermal Meta über den erstaunlichen Aufstieg eines albanischen Bauernjungen zum gefeierten Pianisten.
"Kajan legte die Hände auf ihre Schultern und blickte sie an. Noch nie hatte er etwas gesehen, das so schön war wie Elizabeta. Jedes Mal, wenn er sie sah, konnte er sein Glück kaum fassen." Albanien 1943: Kajan lebt mit seinem Großvater in einem kleinen Bergdorf, der Krieg ist weit weg. Bis der deutsche Deserteur Cornelius auftaucht. Er gibt Kajan Klavierunterricht, und nach dem Krieg gelingt dem Bauernjungen der Aufstieg zum berühmten Pianisten. Doch dann verliebt er sich in Elizabeta, die Tochter eines Regimekritikers. Kajans Mutter, eine linientreue Kommunistin, weiß die jungen Liebenden zu trennen. Für Kajan beginnt eine abenteuerliche Flucht über die DDR, nach Westberlin und in die USA. Die Geschichte aber wird die beiden unausweichlich wieder zusammenführen. Ein großer Roman über Familie und Verrat - und über eine Jahrhundertliebe in Zeiten des Totalitarismus.
Über den Autor: Ermal Meta, geboren 1981 in Fier, Albanien, ist ein italienisch-albanischer Songwriter. Im Alter von 13 Jahren zog Meta mit seiner Mutter und seinen Geschwistern nach Bari. Heute ist er einer der berühmtesten Sänger und Songwriter in Italien. Morgen und für immer ist sein Debüt und war ein großer Bestseller. Systematik: Roman Umfang: 524 Seiten Beteiligte:Meta, Ermal, Klöss, Peter Standort: Met ISBN: 978-3-446-27644-4
Beschwörung der Geister Michael Wollny zählt zweifelsohne zu den beliebtesten und erfolgreichsten deutschen Jazzpianisten. Jetzt veröffentlicht er mit seinem Trio das neue Album »Ghosts«, auf dem er sich wenig um Genre-Grenzen schert und Jazz-Standards ebenso individuell interpretiert, wie Filmmusik und Pop-Songs.
Auf »Ghosts« herrscht dabei häufig eine melancholische bis düstere Grundstimmung, was gut zum Titel passt und die zehn neuen Songs von Michael Wollny zum perfekten Soundtrack für den Herbst macht.
»Als Improvisator stellt man oft fest, dass es nicht die Kompositionen selbst sind, die man spielt, sondern die eigenen Erinnerungen an sie. Und wenn diese Erinnerungen im Moment wieder auftauchen, behaupten sie ihre weitere Existenz im Hier und Jetzt«, sagt Michael Wollny. Mit anderen Worten: Lieder sind wie Geister. Wollnys neues Album »Ghosts« ist eine Zusammenstellung einiger dieser Geister, die ihn regelmäßig heimsuchen. Typisch für Wollny reichen sie von Klassikern wie Franz Schuberts »Erlkönig« über Jazz-Standards, Filmmusik, Songs mit einer gewissen Zerbrechlichkeit, etwa von Nick Cave oder der Band Timber Timbre, bis hin zu seinen eigenen, düster beschwörenden Eigenkompositionen.
The Glenn Miller Story Vol.2 Flyin' Home ; Sun Valley Jump ; Solitude ; A-Tisket A Tasket ; I Got Rhythm Ö; Johnson Rag ; One O'Clock Jump ; Here We Go Again ; Under A Blanket Of Blue ; ÖRhapsody In Blue ; King Porter Stomp ; The Hop RCA (1989)
Standort: CD Mil 035194
Als im Jahre 1609 William Shakespeares Sonette erschienen, sollten sich die Leser wundern. "Romeo und Julia" und "Macbeth" waren in frischer Erinnerung und er als großer Dramatiker wohlbekannt, seine Liebesgedichte aber gaben Rätsel auf. So widersprüchlich, abgründig, geheimnisvoll, manchmal verstörend und auch provozierend waren sie, ganz anders als die damaligen Gepflogenheiten. Schöpfte Shakespeare aus seiner Lebenswelt oder waren die Sonette doch Fiktion? Auf jeden Fall markierten sie den Beginn der modernen Lyrik und sie trafen das damalige Publikum mit großer emotionaler Wucht...
412 Jahre später haben Shakespeares Sonette nichts an ihrer Magie verloren. Diese Faszination brachte die Schauspielerin Birgit Minichmayr und den Pianisten und Komponisten Bernd Lhotzky zusammen, um gemeinsam neun der insgesamt 154 Sonette in Töne zu gießen, sie zu kommentieren und gar auf eine neue Deutungsebene zu heben. Auf "As An Unperfect Actor" erhalten sie dabei Unterstützung von Quadro Nuevo, dem abenteuerlustigen Ensemble um den Saxofonisten Mulo Francel.
Für Birgit Minichmayr ist das Projekt ein Debüt, erstmals legt die Schauspielerin ein vollständiges Album als Sängerin vor. Filme wie "Alle Anderen", für den sie 2009 den Preis der Deutschen Filmkritik als beste Darstellerin erhielt, Matthias Glasners "Gnade" (2012) oder "3 Tage in Quiberon" (2018) von Emily Atef haben sie auf der Leinwand bekannt gemacht, nun greift sie zum Mikrofon. Aufregendes Neuland, doch bei Shakespeare ist Minichmayr ganz zu Hause: Als Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters hat sie immer wieder die erschütternd dramatischen Lebenswege der Figuren des Dramatikers durchlebt, vor allem die dämonische Wut der Lady Macbeth, die Traurigkeit der Ophelia und sogar die unbequemen Wahrheiten des Narren in König Lear.
Minichmayrs berauschende Musikalität besticht. Ihre bittersüße Stimme ist ergreifend und von großer Eindringlichkeit. Mit natürlichem Instinkt findet sie kunstvolle Wege der Phrasierung. Dafür hat ihr Bernd Lhotzky eine breite und ungemein sinnstiftende musikalische Bühne geschaffen, auf der sie sich ausbreiten kann. Wie Minichmayr sagt: "Er ist so tief in die Bedeutung jedes Sonetts eingestiegen. Wir haben viel über die Farbe und die Bedeutung jedes Gedichts gesprochen."
Bereits im Eröffnungsstück wird dies eindrucksvoll deutlich: Bei "My Mistress' Eyes" macht Minichmayr unmissverständlich klar, wer hier die Führung durch die wundersame Welt der Sonette übernimmt, und sprichwörtlich "die Hosen anhat", denn zu Shakespeare Zeiten, durften noch keine Frauen auf die Bühne. Lhotzky kommentiert dies mit einem bissigen, der Männerdomäne zuzuordnendem Tango, der aber hier eben furchtlos von einer Frau gesungen wird. Im Laufe des Albums wird der Hörer dann auf magische Weise an neue musikalische und emotionale Orte transportiert. Ein Bad der Gefühle, wie Minichmayr sagt: "Durch das Singen war ich in der Lage, tiefe Liebe zu finden, oder tiefe Traurigkeit. Das hat mich sehr berührt." Wir sind direkt in der elegischen Welt von "Sin Of Self-Love" oder im Weltschmerz von "Tired With All These" und landen in der Dur-Zufriedenheit von "Mine Eye Hath Played The Painter". Lhotzky erweist sich dabei als äußerst facettenreicher Tonsetzer. Man kennt ihn vor allem von den "Echoes of Swing", aber seine Bandbreite bei "As An Unperfect Actor" ist weitaus größer, mit Anspielungen an das Songwriting eines Georges Brassens, Robert Plant oder auch James Taylor. Es sind die Leichtigkeit und Geradlinigkeit in Lhotzkys Melodien, die den Hörer ganz unmittelbar berühren.
Mit Quadro Nuevo hat Lhotzky ideale Partner gefunden, seine musikalischen Ideen umzusetzen. Die Weltenbummler in Sachen Musik haben abseits der gängigen Genre-Schubladen eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt. Ob Tango, orientalisch, chansoniesk oder ganz jazzig - märchenhafte Klangfarben, Verve und großes Einfühlungsvermögen machen die Band einzigartig. Besondere Beachtung verdient der junge Philipp Schiepek. Lhotzky: "Er ist ein phänomenaler Gitarrist. Mit seiner akustischen Gitarre bringt er uns zurück zu den Ursprüngen, zu John Dowlands Liedern mit Laute. Und die Tatsache, dass er auch elektrische Jazzgitarre spielt, ist ein Bindeglied über die Jahrhunderte hinweg."
Auf "As An Unperfect Actor" haben sich Bernd Lhotzkys kaleidoskopische musikalische Vision und Birgit Minichmayrs Gespür für Stimmungen triumphal vereint. In dieser "perfekten Zeremonie des Liebesrituals", wie es im Sonnet #23 heißt, scheinen ihnen die Überraschungen nie auszugehen. In dem sie Shakespeares Sonette im wahrsten Sinne des Wortes zum Klingen bringen, haben sie so eine neue, ganz eigene Form der Erlebnislyrik erschaffen. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Quadro Nuevo, Minichmayr, Birgit, Lhotzky, Bernd, Francel, Mulo, Hinterseher, Andreas, Schiepek, Phillipp, Lowka, D.D Standort: CDJazz Min
Was als Big Band für Tom Tykwers Babylon Berlin begann, ist längst ein über die Jahre zusammengewachsenes Ensemble geworden, in dem die besten Jazz Cats Deutschlands ihre musikalische Manege bekommen.
Aus einer für die Serie zusammengestellten Gruppe von talentierten Musikern wurde ein Orchester mit eigener Identität. Zu sehr wandelte man bereits mit dem Erstling auf eigenen Wegen. Die Serie fungierte letztlich vornehmlich als Geburtshelfer. Telegramm beweist einmal mehr: Die Stärken des Moka Efti Orchestra kann man nicht einfach kopieren, nicht herbeiwünschen. »Jeder von uns ist Jäger und Sammler«, fasst Kamien die MEO-Situation mit einem schönen Bild zusammen. Oder anders: Man sammelt Töne, Noten, Gesänge, Melodien und schickt das Ergebnis schließlich als Telegramm hinaus in die Welt.
Rezensionen ».?.?.?eine kurzweilige Zeitreise von den wilden 1920er-Jahren in die Gegenwart [.?.?.?] Unterwegs wird die Musik von damals [.?.?.?] reizvoll mit Klängen von heute gebrochen.?« (STEREO, Dezember 2022)
»Das Zweitwerk zeigt ganz deutlich, dass sich das Moka Efti Orchestra von der Serie emanzipiert hat und auch allein mit auf die Zeitreise in die rauchigen Clubs und Bars früherer Jahrzehnte nehmen kann.?« (Good Times, Dezember 2022 / Januar 2023) Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Moka Efti Orchestra Standort: CDJazz Mok
Nur neun Monate nach ihrem bedeutsamen Debüt-Soloalbum Ekhidna ist die Gitarristin wieder Frontfrau ihres Trios. Mit ihrem letzten Album, Smells Funny, erlebte dieses explosive und expansive Trio eine Art Durchbruch. Seit ihrem Debüt Shoot! aus dem Jahr 2011 hat es sich über fünf Alben hinweg von Erfolg zu Erfolg gesteigert, hat sich sowohl im Rock- als auch im Jazzlager Respekt verschafft, teilt sich große Bühnen mit Größen wie John McLaughlin und Black Sabbath und fühlt sich auf Jazz- und Rockbühnen gleichermaßen wohl.
Hedvig verstärkte diesen Durchbruch mit Ekhidna, das sowohl auf Jazz- als auch auf Rock-Best-of-2020-Listen auftauchte und bei der Prog-Wahl zum "Album des Jahres" den dritten Platz belegte. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Hedvig Mollestad Trio, Mollestad Thomassen, Hedvig, Brekken, Ellen, Bjonstad, Ivar Loe Standort: CDJazz Mol
Inhalt: USA 2017 Sprache: Deutsch, Englisch UT: Deutsch, Englisch
NINA widmet sich dem Leben und der Karriere der legendären amerikanischen Jazz- und Bluessängerin sowie Bürgerrechtlerin Nina Simone. Der Film erzählt von ihrem grandiosen Aufstieg zum musikalischen Superstar der 50er und 60er Jahre. Doch im Leben der gefeierten Musikerin läuft nicht alles so rund: Sie flüchtet sich von Ehe zu Ehe, sucht ihre Bestimmung in Afrika und engagiert sich politisch. Für die Plattenindustrie gilt sie zunehmend als schwierig, denn zwischen ihrem Engagement als Menschrechtsaktivistin, ihrer Kunst und ihrer Familie leidet ihre Gesundheit stark. Eines Tages trifft sie auf Clifton Henderson, der ihr hilft, eine neue Stimme zu finden...
Rezensionen »Zoe Saldana ist elektrisierend.« (The Lyons Den Radio Show) »Er erzählt von ihrem Aufstieg zum musikalischen Superstar, aber auch davon, wie sie neben ihrer Musik als Bürgerrechtlerin aktiv war. Doch im Leben der berühmten Sängerin läuft nicht alles glatt, sie hetzt von Ehe zu Ehe, sucht ihre wahre Bestimmung in Afrika und engagiert sich in der Politik.« (Good Times, August / September 2018)
NINA widmet sich dem Leben und der Karriere der legendären amerikanischen Jazz- und Bluessängerin sowie Bürgerrechtlerin Nina Simone. Der Film erzählt von ihrem grandiosen Aufstieg zum musikalischen Superstar der 50er und 60er Jahre. Doch im Leben der gefeierten Musikerin läuft nicht alles so rund: Sie flüchtet sich von Ehe zu Ehe, sucht ihre Bestimmung in Afrika und engagiert sich politisch. Für die Plattenindustrie gilt sie zunehmend als schwierig, denn zwischen ihrem Engagement als Menschrechtsaktivistin, ihrer Kunst und ihrer Familie leidet ihre Gesundheit stark. Eines Tages trifft sie auf Clifton Henderson, der ihr hilft, eine neue Stimme zu finden...
Rezensionen »Zoe Saldana ist elektrisierend.« (The Lyons Den Radio Show)
»Er erzählt von ihrem Aufstieg zum musikalischen Superstar, aber auch davon, wie sie neben ihrer Musik als Bürgerrechtlerin aktiv war. Doch im Leben der berühmten Sängerin läuft nicht alles glatt, sie hetzt von Ehe zu Ehe, sucht ihre wahre Bestimmung in Afrika und engagiert sich in der Politik.« (Good Times, August / September 2018)
Never Change A Winning Team Für alle Freunde der gepflegten Jazz-Gitarre hat Wolfgang Muthspiel mit seinem neuen Album »Dance Of The Elders« ein echtes Highlight im Gepäck.
Die Trio-Besetzung mit Drummer Brian Blade und Bassist Scott Colley hat schon für den Vorgänger viel berechtigtes Lob eingefahren. Und auch hier verstärkt das brillante Zusammenspiel der drei Musiker die interessanten Kompositionen von Wolfgang Muthspiel.
Wolfgang Muthspiel und sein Trio mit Scott Colley am Bass und Brian Blade am Schlagzeug erreichen auf »Dance of the Elders« einen neuen kreativen Höhepunkt. Auf dem Nachfolger des viel gelobten »Angular Blues«, das The Times als »auf sanfte Weise beeindruckendes Album« bezeichnete, beweist Wolfgang erneut ein feines Händchen für den besonders lebendigen Austausch mit seinen Trio-Kollegen und stellt seine einzigartige kompositorische Handschrift in den Vordergrund. Das besondere Jazzidiom des Gitarristen ist sowohl vom Folk als auch von der klassischen Musik geprägt - beide Aspekte werden auf dem Album deutlich herausgestellt. Brians schwebend-perkussive Einwürfe und Scotts wendiger Kontrapunkt am Bass ergänzen Wolfgangs akustisches und elektrisches Spiel in fließendem Interplay über vertrackte Polyrhythmen und abenteuerliche harmonische Landschaften.
Rezensionen »Sensible Balance aller Elemente, weder prahlerisch noch mit Effekthascherei, atmosphärisch und poetisch.? [.?.?.?] gereifte Saitenkunst auf der Höhe der Zeit.?« (STEREO, November 2023)
»Das Gros der Themen stammt von Muthspiel.? Hinzu kommen [.?.?.?] weitergedachte Songs von Kurt Weill und Joni Mitchell sowie eine Hommage an Johann Sebastian Bach.? Dieses Album ist ein reifes Werk erfahrener Musiker.?« (AUDIO+stereoplay, November 2023) Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Muthspiel, Wolfgang, Colley, Scott, Blade, Brian Standort: CDJazz Mut
Als Nils Landgren 1994 mit seiner Funk Unit an den Start ging, war von vielen die Frage zu hören: Wer braucht schon Funk aus Schweden? Heute, 27 Jahre, zehn Alben und hunderte von Konzerten später, fragt das niemand mehr. Weil die Antwort klar ist: Wer die heißeste europäische Version dieser unauflösbar mit Soul, Rhythm and Blues und Jazz verbundenen Musik hören will, der kommt an dieser Band nicht vorbei. Selbst die Pioniere, Godfathers und Granden der Szene ließen sich überzeugen: Ob James Browns musikalische Masterminds Maceo Parker und Fred Wesley, ob Ray Parker jr. und Joe Sample von den Crusaders, sie alle machten schon bei der Funk Unit mit.
Und die Mission ist noch lange nicht zu Ende. Auch die Pandemie konnte das elfte Album nicht verhindern. "Ursprünglich wollten wir in den Palma Studios auf Mallorca aufnehmen, aber Corona schob dem einen Riegel vor", erzählt Nils Landgren. "Darauf entschieden wir, es im "Redhorn District" in Bad Meinberg einzuspielen, aber auch in Deutschland ging dann nichts mehr. Was also sollten wir tun. Aufgeben? Die Funk Unit? No way! Ich fragte meinen Freund Björn Yttling, ob wir in sein Ingrid-Studio in Stockholm gehen könnten, und er sagte: Kein Problem. Wenige Tage vor der Session bestimmten die schwedischen Autoritäten, dass nicht mehr als acht Leute auf einmal zusammenkommen dürfen. Glücklicherweise blieben wir sechs mit nur einem Toningenieur unter dieser Grenze..."
So ist diesmal also die Kerntruppe der Funk Unit zu hören. Eine verschworene Gemeinschaft, zu der neben Landgren von Anfang an Magnum Coltrane Price am Bass gehört, der hier auch als Produzent auftritt. Und zu der nach und nach Jonas Wall am Tenorsaxofon, Andy Pfeiler an der Gitarre, Petter Bergander an den Keyboards sowie Robert Ikiz am Schlagzeug dazu gestoßen sind. Was sie eint, drückt am besten der Titel des neuen Albums aus: "Funk is my Religion". Die Verehrung der großen Vorbilder in Kombination mit den eigenen, persönlichen, europäischen Qualitäten - das ist das Geheimnis, warum die Nils Landgren Funk Unit eine der erfolgreichsten und langlebigsten Funkbands ist. Alles, was Funk ausmacht, und mehr findet sich dementsprechend auch auf "Funk is my Religion". Das beginnt mit dem warmen Soul des Openers "Amanda", in dem ein softes Keyboard, ein weicher Bläsersatz und ein träumerisches Posaunen-Solo die Akzente setzen. Wird bei "Anyway You Want It" zu immer noch ruhigem, aber knallhartem Funk.
Beschleunigt rasant auf "See Ya in Court", pendelt sich mit dem Titeltrack in federnden Groove ein und zeigt auf "ES in Memoriam" auch mal die melancholisch, bluesige Seite. Klassischer, pechschwarzer und gospeliger Synkopen-Funk zum Mitsingen und Mitwippen ist mit "Doin' It for the People" ebenso vertreten wie ein an James Brown erinnernder Reißer ("Play Funk"), ein jazziges Solistenstück, ("Brand New Funk") und die überschäumende finale Hymne. Das meiste mit charakteristischen Basslines, vieles im Wechsel- und Chorgesang, alles im Teamwork (wie auch ein früheres Funk Unit-Album heißt): Auch die zehn Kompositionen teilten sich Landgren, Price, Pfeiler und Wall auf. "Jedes Stück erzählt eine Geschichte", sagt Nils Landgren, "manchmal von Personen, die uns inspiriert haben oder die wir bewundern, manchmal etwas, das einfach gesagt werden musste. So schlicht und einfach, wie es der Titelsong auf den Punkt bringt." Zu den Personen, die hier mit Stücken geehrt werden, gehört der große, tragisch und früh verstorbene Esbjörn Svensson, der seinerzeit die Funk Unit mit aus der Taufe gehoben hatte und für den Landgren "in Memoriam" hier eine wunderschön traurige Posaunenmelodie spielt. Doch Landgren, der Entdecker und Produzent so vieler Sängerinnen, hat auch schon immer starke Frauen zu Titelfiguren erhoben. Hier sind es die junge Poetin Amanda Gorman, "die uns alle bei der Inauguration von Joe Biden so beeindruckt hat", und Kamala Harris, die erste weibliche, schwarze und asiatische amerikanische Vizepräsidentin, denen er fast schon Liebeslieder im Soul-Gewand widmet.
Da ist er wieder, der Blick in die USA, als "die größte und wichtigste Demokratie, deren Vorgänge ich auch trotz Pandemie verfolge und deren Vorkämpferinnen ich würdigen möchte," wie Landgren erklärt. Aber natürlich auch als Land der musikalischen Wurzeln. "Ohne den Trompeten-Jazz meines Vaters und die Soulplatten, die mir mein älter Bruder vorspielte, würde es das, was wir machen, nicht geben. Diese wohlschmeckende Suppe mit vielen Zutaten." So ist "Funk is my Religion" auch das Vermächtnis der vielen Vorgänger und Vorbilder dieser unvergleichlich körperlichen ("It's no plastic" heißt es auf "Play Funk") und vitalen Musik. Eines, das auch in Zukunft von Schweden aus in alle Welt weitergegeben wird, wie der Schlusstitel unmissverständlich klar macht: "NLFU Will Never Stop"! Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Nils Landgren Funk Unit, Landgren, Nils, Coltrane Price, Magnum, Wall, Jonas, Pfeiler, Andy, Bergander, Petter Standort: CDJazz Lan
Inhalt: Intervalle, Akkorde, Skalen, Kadenzen und Modulationen - diese und andere Basisthemen werden in "Crashkurs Harmonielehre" anschaulich und kompakt dargestellt. Darüber hinaus thematisiert das Buch die verschiedenen stilistischen Ausprägungen der Harmonielehre im Generalbass in der klassischen und romantischen Musik, im Jazz und in der populären Musik. Systematik: SBO 1 Umfang: 77 Seiten : Notenbeispiele + 1 DVD Beteiligte:Oswald, Julian Standort: SBO 1 Osw ISBN: 978-3-7957-0925-9
Drei Jahre nach dem Erfolg des letzten Studioalbums »Lost Elysium« veröffentlicht das nimmermüde Südtiroler Quartett HERBERT PIXNER PROJEKT nun das Album »Symphonic Alps Plugged In«, das in Zusammenarbeit mit dem renommierten TONKÜNSTLER ORCHESTER entstanden ist.
Schon bekannte PIXNER-Songs erstrahlen in einem völlig neuen Gewand und mit völlig neuer Stimmung, was natürlich daran liegt, dass hier ein gut 30 Personen starkes Orchester die Stücke neu arrangiert. Moderne, zeitgenössische Alpen-Volksmusik trifft auf Jazz, Flamenco, Blues und Tango und Klassik. Erscheint als Doppel-CD plus hochwertigem DVD-Mitschnitt auf GECO TONWAREN.
Ausverkaufte Konzerte, Auftritte in Rundfunk und Fernsehen, »Neoklassische-«Alpen- Weltmusik vom Feinsten: HERBERT PIXNER begeistert schon seit vielen Jahren ein breites Publikum. Die Pressestimmen sind durchweg voll des Lobes und der Musiker wird als Aushängeschild Südtirols für innovative Volksmusik auf höchstem Niveau gefeiert.
Multiinstrumentalist PIXNER wuchs in Walten im Passeiertal (Südtirol) auf und lernte / studierte Klarinette, diatonische Harmonika und weitere Holz- und Blechblasinstrumente. PIXNER entwickelte über die Jahre eine ganz spezielle Spieltechnik und Spielgefühl, wie man es sonst kaum findet. Systematik: CDJazz Umfang: 2 CD, 1 DVD + Booklet Beteiligte:Tonkünstler Orchester, Herbert Pixner Projekt, Pixner, Herbert Standort: CDJazz Pix EAN: 9120095920241
Plume schlägt wieder zu! Der amerikanisch-französische Saxofonist, der vor ein paar Jahren ohne Vorwarnung im französischen Jazz gelandet ist, meldet sich mit »Holding On« zurück, einem Album der Post-Covid-Befreiung, einem Album, das sein Talent bestätigt.
Angetrieben von ungebrochener Dringlichkeit, hält der Saxofonist mit dieser Aufnahme fest an Leidenschaft und Hoffnung, an überzeugtem Engagement. Das Album ist ein Licht in Ungewissheit und Dunkelheit der Zeiten, und es wird getragen von dem berauschenden Spiel eines Meisters am Schlagzeug, Gregory Hutchinson. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Plume Standort: CDJazz Plu EAN: 5051083184731
1-1 Hey Laura 3:19 1-2 Liquid Spirit 3:36 1-3 Revival 3:06 1-4 Illusion 3:02 1-5 1960 What? 6:03 1-6 L.O.V.E. 2:08 1-7 Holding On 5:01 1-8 Concorde 3:54 1-9 If Love Is Overrated 5:53 1-10 I Will 4:25 1-11 Real Good Hands 4:14 1-12 My Babe 4:16 1-13 Bad Girl Love 4:39 1-14 No Love Dying 5:33 1-15 Why Does My Heart Feel So Bad? 4:57 1-16 Dry Bones 3:27 1-17 Love Runs Deeper 3:26 1-18 It's Probably Me 4:28 2-1 Natural Blues Featuring - Amythyst Kiah, Moby 4:30 2-2 Don't Let Me Be Misunderstood Featuring - Jamie Cullum 3:00 2-3 Raining In My Heart Featuring - Buddy Holly 2:50 2-4 People Will Say We're In Love Featuring - Ella Fitzgerald 3:14 2-5 Grandma's Hands Featuring - Ben L'Oncle Soul 3:33 2-6 Christmas Prayer Featuring - Paloma Faith 3:23 2-7 Insanity Featuring - Lalah Hathaway 5:03 2-8 Make Someone Happy Featuring - Jeff Goldblum 4:42 2-9 Fly Me To The Moon Featuring - Julie London 2:41 2-10 Satiated Featuring - Dianne Reeves 5:38 2-11 Have Yourself A Merry Little Christmas Featuring - Renée Fleming 3:35 2-12 The Girl From Ipanema Featuring - Nat King Cole 2:55 2-13 Water Under Bridges Featuring - Laura Mvula 3:51 2-14 Right Where You Are Featuring - Lizz Wright 5:25 2-15 Heart And Soul Featuring - Lisa Fischer, The Silk Road Ensemble, Yo-Yo Ma 3:56 2-16 Making Love Duet Featuring - Trijntje Oosterhuis Systematik: CDJazz Umfang: 2 CD Beteiligte:Porter, Gregory Standort: CDJazz Por
Das vierte Weihnachtsalbum von Quadro Nuevo Neben Kernmitgliedern Mulo Francel (Holzbläser), Andreas Hinterseher (Akkordeon) und D.D. Lowka (Bass) wird das Quartett bei den Aufnahmen wahlweise durch Pianist Chris Gall, Gitarrist Philipp Schiepek oder Vibraphonist Tim Collins vervollständigt.
»December« widmet sich der winterlichen Stimmung und der Sehnsucht nach Frieden. 13 Melodien religiösen oder spirituellen Ursprungs, die sich von schillernden Jazzharmonien nähren, von ungeraden, meditativen oder funkigen Rhythmen bis hin zu Klezmer-inspirierten Improvisationen.
Rezensionen »Es ist kein reines Weihnachtsalbum, sondern setzt eher auf winterlich-besinnliche Stücke mit religiösem oder spirituellem Ursprung.? [.?.?.?] Mit solch einem Sound bekämpfen Quadro Nuevo stilsicher den Winterblues.? Das rührt durchaus an.?« (STEREO, Dezember 2022) Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Quadro Nuevo Standort: CDJazz Qua
Sonne im Herzen Auch für ihr neues Album »Happy Deluxe« hat sich die deutsche Jazz- und Weltmusik-Combo Quadro Nuevo auf ihren Reisen inspirieren lassen.
Ein Abstecher nach Brasilien hat nicht nur dafür gesorgt, dass die neuen Songs im sonnigen Bossa-Nova- und Samba-Stil swingen. Auch die Freundlichkeit der Menschen hat zur lebensbejahenden Grundstimmung der Platte beigetragen.
Die Musik von Quadro Nuevo strahlt die Lust am abenteuerreichen Leben aus. Jede Melodie erzählt davon. Jeder Ton gibt die tiefe Liebe zum Instrument wieder. Jede Reise prägt die extravagante Musizierkunst des Ensembles.
In Buenos Aires schlugen sich die Band-Mitglieder einst Tango-Nächte um die Ohren. Von einer verwegenen Fahrt über den Balkan kamen sie mit Klezmer-angereichertem Swing zurück. Sie segelten auf den Spuren uralter Mythen durch die Äolen, bestiegen in Island Lava speiende Vulkane und feierten in der Carnegie Hall der Jazz-Metropole New York Triumphe.
Und auch beim neuen Album Happy Deluxe waren es Reisen, welche den Musikern die Inspiration brachten: »Auf den griechischen Inseln fanden wir den magnetischen 80er Jahre-Song Erotiko von Nikos Xydakis. Daraus entwickelten wir ein Instrumental-Arrangement und drehten ein Video auf Santorini: die Weite der Ägäis, antike Statuen und unsere Hände an den Instrumenten.«
Zuletzt tourten die Virtuosen in Brasilien und berauschten sich an pulsierendem Samba, quirligem Chorinho und sonnigem Bossa Nova. Sie streiften durch Urwälder zu den wilden Stränden der Insel Ilha Grande, wo der gleichnamige Song entstand. Mehrfach fanden sie den weltbesten Caipirinha - nicht nur an der Copacabana - und huldigten ihm mit einem relaxten Liedchen.
In Rio de Janeiro probten sie tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmten abends aus, stürzten sich in die Szene und gingen dann ins Studio: Waghalsige Improvisationen, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei. Heraus kam das 2024 erscheinende Album »Happy Deluxe«.
Quadro Nuevo: »Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere neuen Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem - oder gerade deshalb - darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.« Bei der klanglichen Hommage an Glücksmomente erinnerte sich Quadro Nuevo auch an Hits wie Happy (Pharrell Williams) und Don't Worry, Be Happy (Bobby McFerrin) und arrangierte sie nach eigenem Gusto neu. Akkordeonist Andreas Hinterseher: »Wir fügten Stücke wie Ada's Song hinzu, die aus der Hinwendung zu lebensbejahenden Persönlichkeiten aus unseren eigenen Biografien entstanden. Here and Now habe ich für meinen Opa geschrieben. Er war mit feiner Verschmitztheit und unverwüstlicher Fröhlichkeit gesegnet. Mit 90 baute er noch Startrampen für Modellsegler. Er lebte immer in der Gegenwart, immer mit größter Begeisterungsfähigkeit. Bis zum letzten Tag.«
Zur Band-Geschichte und Besetzung: Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte haben die abenteuerlustigen Musiker seither bereist, eine große Varietät an Spielweisen ausgelotet. Damit holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.
Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die sorglos musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.
Eine Horizont-Erweiterung erhält das neue Album durch die Charaktere und Kompositionen der über die beschriebene Stammbesetzung hinaus mitwirkenden Künstler, mit denen die Band auch regelmäßig ihre Konzerte bestreitet: Der aus New York stammende Vibraphonist Tim Collins, mit dem Quadro Nuevo im Herbst 2024 eine USA Tour spielen wird. Paulo Morello, Spezialist für Latin-Gitarre, der mit vielen Größen des Bossa Nova unterwegs war und die Jazz-Abteilung an der UdK Berlin leitet. Der junge Ausnahme-Gitarrist Philipp Schiepek und der extravagant groovende Perkussionist Marco Lobo, den die Musiker in Rio kennenlernen durften.
Rezensionen »"Happy Deluxe" passt [.​.​.​] gut in die Bandhistorie.​ Auch diesmal gehören Gypsy Sound und Bossa Nova, Samba und das akustische Flair der Copacabana zum Musikspektrum.​ Francel und Co nehmen den Albumtitel beim Wort, tauschen Stress gegen gute Laune.​.​.​« (AUDIO+stereoplay, Mai 2024) Systematik: CDJazz Beteiligte:Quadro Nuevo Standort: CDJazz Qua
Inhalt: Elvis Presley, Gene Autry, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Bing Crosby, The Andrew Sisters, Nat King Cole, Louis Armstrong, Peggy Lee & Benny Goodman, Dean Martin, Frank Sinatra Systematik: CDMusik Beteiligte:Ray Charles... Standort: CD Chri
Sven Regener, Richard Pappik und Ekki Busch, alle drei bekannt und verbunden durch die Band Element Of Crime, haben ein Jazz-Album aufgenommen. Sie spielen mit Trompete, Schlagzeug und Klavier zwölf Klassiker des Jazz, vorwiegend aus den 40er und 50er Jahren: Stücke von John Coltrane, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Charlie Parker und anderen.
Regener Pappik Busch brauchen keinen speziellen Grund, um diese Stücke zu spielen. Ihre hörbare Lust am musikalischen Fabulieren, ihr unbedingtes Einlassen auf jeden Song, ihr gemeinsames instrumentales Vorpreschen ohne Hemmungen, Vorbehalte oder Beipackzettel erklären sich von selbst. Ein Jazz-Album von ganz ungewöhnlicher Frische ist entstanden, ein unbekümmertes Sichaustoben in einer musikalischen Welt, die den Dreien zwar nicht fremd ist, aber neu und aufregend. Harter Regen, Film Noir, Melancholie: wir kommen! Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Pappik, Richard, Regener, Sven, Busch, Ekki Standort: CDJazz Reg
Inhalt: CD 543 Wer nach einer Beschreibung für Mario Rom's Interzone sucht, stößt unweigerlich auf Superlative. "Mario Rom spielt Soli, die in Europa ihresgleichen suchen - ruhig, beharrlich, ideenreich, virtuos" schrieb beispielsweise die ZEIT.
Solch euphorische Reaktionen von einigen der wichtigsten Vertretern des deutschsprachigen Feuilletons sind gewiss keine Selbstverständlichkeit für eine Österreichische Band mit einem Altersdurchschnitt von knapp über 30 Jahren. Und wirklich hat das aus Mario Rom, Lukas Kranzelbinder und Herbert Pirker bestehende Dreiergespann binnen kürzester Zeit ungewöhnlich große Aufmerksamkeit von Publikum und Medien rund um den Globus erhalten.
So schreibt beispielsweise der Hauptkritiker des renommierten Rochester Jazz Festivals in New York nach einem Konzert des Trios von "einem der unterhaltsamsten und spannendsten Acts des diesjährigen Festivals" und geht sogar so weit zu behaupten, er habe "noch nie, egal wo auf dieser Welt, eine Gruppe von Musikern gehört, die - im wahrsten Sinne des Wortes - so unglaublich miteinander spielen, wie dieses Trio". In der zunächst eher ungewöhnlich erscheinenden Besetzung Trompete - Bass - Schlagzeug schaffen es die drei und "erwecken zuweilen den Eindruck, als wären da vier, fünf oder mehr Musiker am Start" (Jazzthing).
Seit nun schon fast 10 Jahren folgt Interzone seinem Motto "Alles ist erlaubt" und verbreitet seine einzigartige Bühnenenergie von Europa über Mexiko, Argentinien, Kanada, die USA, China, Marokko, Südafrika bis nach Marokko. Wer jetzt glaubt, dass die bisherigen Aussagen ein wenig dick auftragen, dem sei zum Schluss noch ein Pressebericht über ein Konzert am INNtöne-Festival 2014 ans Herz gelegt: "Ihr makelloses Zusammenspiel atmet eine Vitalität, die das Publikum um Zugaben betteln lässt, bis das Repertoire ausgeht. So fängt sie wahrscheinlich an, die Unsterblichkeit."
Natürlich kann man jetzt behaupten, dass hier eine enorm hohe Erwartungshaltung heraufbeschworen wird. Man kann es aber auch so sehen: Hier spielen 3 junge Musiker den Jazz auf 180 Prozent und mit einer Überzeugung, als ob es jeden Abend um ihr Leben gehen würde. Ihr 10-Jahres-Jubiläumsalbum Eternal Fiction leitet nach Nothing is True (2012), Everything is Permitted (2015) und Truth is Simple to Consume (2017) nun eine neue Dekade ein und lässt das Trio erneut einen Gang höher schalten. Also einfach zurücklehnen und genießen. Kommen Sie in die Interzone, Sie werden es nicht bereuen! Eternal Fiction Nach drei Alben, die sich rund um das Thema "Truth" gedreht haben, leitet Interzone mit seinem Jubiläumsalbum eine Dekade der "Fiction" ein.
Was zunächst scheinbar gegensätzlich erscheint, offenbart bei genauerer Betrachtung ein altbewährtes Bandkonzept: "Das Schöne an dem Titel ist, dass er sehr offen deutbar ist. Er lässt jegliche individuelle Interpretation zu, und das soll auch so sein", beschreibt Mario Rom und Lukas Kranzelbinder fügt hinzu: "Schon bei unseren vorherigen Alben ist es uns darum gegangen, eine gewisse Mystik um den Begriff 'Wahrheit' aufzubauen (Anmerkung: "Nothing is True" 2012, "Everything is Permitted" 2015 "Truth is Simple to Consume" 2017) und die Gedanken fliegen zu lassen - das setzt sich mit Eternal Fiction jetzt fort." Schlagzeuger Herbert Pirker führt weiter aus: "Wir sind alle Fans von Kunst, die einem nicht sofort alles erklärt, sondern viel Spielraum für die eigene Fantasie lässt. Und diese Aura des Geheimnisvollen und Unklaren spielt bei Interzone schon immer eine große Rolle."
Von Beginn an zeichnete sich Mario Rom's Interzone wie kaum ein anderes junges europäisches Trio mit einem ganz eigenen Bandsound aus und diese Klarheit, die Intensität und Kompromisslosigkeit ziehen sich auch durch Eternal Fiction. Was bei diesem Jubiläumsalbum jedoch zusätzlich heraussticht, ist die enorme Flexibilität der drei Musiker. So wechseln sich Stücke in gewohnt aufbrausender Interzone-Manier immer wieder mit Momenten der Zerbrechlichkeit und Zartheit ab, deren intensive Stimmungen sich dem Bild der Eternal Fiction völlig hinzugeben scheinen. Die Virtuosität von Mario Roms Trompetenspiel leuchtet in allen Bereichen auf, ohne je im Vordergrund zu stehen. Genau so verhält es sich mit Lukas Kranzelbinder und Herbert Pirker, die gemeinsam mit Rom etliche - für diese Besetzung fast unglaubwürdige - Klangwände heraufbeschwören, um die Zuhörer*innen kurz vergessen zu lassen, dass hier nur drei Personen am Werk sind.
Nur wenige Bands arbeiten so kontinuierlich über 10 Jahre zusammen wie Mario Rom's Interzone und das hört man auf Eternal Fiction auch deutlich. Während Rom in den letzten Jahren eher als Geheimtipp gehandelt wurde und vor allem als Protagonist in Erwin Wagenhofers Film But Beautiful und Solist bei Shake Stew für Furore sorgte, so tritt er mit Interzone und diesem neuen Album ins Rampenlicht und belegt die einmalige Stellung dieses Trompete-Bass-Schlagzeug-Trios in Europa. Die Dekade dieser Band hat gerade erst begonnen! Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Rom, Mario, Kranzelbinder, Lukas, Pirker, Herbert Standort: CDJazz Rom
Zurück auf der Erde Auf ihrem neuen Album »Valleys & Mountains« haben Rymden wieder festen Boden unter den Füßen.
Nach Odysseen und Ausflügen ins All auf den bisherigen Werken der Band widmen sich die sieben neuen Songs der Schönheit unseres Planeten. Bugge Wesseltoft und die ehemaligen e.s.t.-Musiker Dan Berglund und Magnus Öström lassen Berge, Täler und Wälder vor dem inneren Auge der Zuhörer entstehen, mal voller Leben, mal ganz entspannend.
»Valleys and Mountains« beschreibt ein Gefühl von freudiger Ausgelassenheit und Freiheit, losgelöst von unserer materialistischen digitalen Welt und ihrer endlosen Bombardierung mit unnötigen Informationen.
»The Hike« (von Wesseltoft) fängt die vielen Stimmungen ein, die Ausflüge in natürliche Landschaften hervorrufen - die Momente der Offenbarung und des Staunens, der Erschöpfung und der Erholung. »A Walk In The Woods« und »The Mountain« (von Öström) haben eine beschwingte Leichtigkeit, die an Vince Guaraldi erinnert. Die Musik versucht nicht, die Erhabenheit der Natur nachzuahmen, sondern drückt unmissverständlich und doch bescheiden ihre Bewunderung für sie aus. »Ro« (von Wesseltoft) ist eine meditative Ballade, sanft schlurfend, sparsam verziert, erfüllt von der Ruhe des Titels.
Das Trio aus Bugge Wesseltoft, Magnus Öström and Dan Berglund ist zurück! Nach ihren bisherigen Ausflügen in den äußeren Kosmos den hochgelobten Studioalben »Reflections and Odysseys« »Space Sailors« und dem kraftvollen Live- Album »Rymden Kork« sind Rymden mit ihrem neuen Album »Valleys and Mountains« auf die Erde zurückgekehrt Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Rymden, Wesseltoft, Bugge, Öström, Magnus, Berglund, Dan Standort: CDJazz Rym
Modern Jazz mit neuer Dimension Für sein neues Album hat sich das skandinavische Jazz-Trio Rymden etwas Besonderes ausgedacht und sich Unterstützung vom norwegischen Rundfunkorchester geholt: »Rymden + Kork«.
Kork ist die Abkürzung für den norwegischen Namen des Orchesters. In dessen Heimat, dem Store Studio in Oslo, wurden die Stücke von »Rymden + Kork« live eingespielt. Die orchestrale Erweiterung des Modern Jazz von Rymden fügt den kreativen Kompositionen von Bugge Wesseltoft, Dan Berglund und Magnus Öström eine spannende neue Dimension hinzu.
Seit der Gründung im Jahr 2018 hat sich Rymden als eines der führenden Klaviertrios etabliert. Seit mehr als einem Dreivierteljahrhundert folgt Kork seiner eigenen musikalischen Neugierde in allen Genres, vom »Standard«-Orchesterrepertoire, sowohl klassisch als auch zeitgenössisch, bis hin zu Jazz, Rock und Pop. Die Kombination von Rymden und Kork bringt noch mehr Kontrast in die Musik, die bereits ihren Anteil an Licht und Schatten hatte, und bringt eine breitere texturale Palette, die die Kompositionen bereichert und verfremdet. Diese neuen Arrangements erweitern das Ausgangsmaterial und schaffen eine andere musikalische Welt, ohne den ursprünglichen Geist zu opfern.
1 Reflections & Odysseus 2 The space sailor 3 Sender 4 Söndan 5 Pitter patter 6 Råk - The abyss 7 Råk 8 Terminal one 9 My life in a mirror 10 Free as a bird Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Rymden, Norwegian Broadcasting Orchestra Standort: CDJazz Rym
Wieder zu dritt Zuletzt war John Scofield komplett solo unterwegs. Sein neues Album »Uncle John's Band« entstand aber wieder in der bewährten Trio-Besetzung.
Zu dritt wechseln die Musiker locker entspannt zwischen eigenen Kompositionen, Jazz-Standards, Musical-Nummern und Klassikern des Folk hin und her. Dank ihres meisterhaften Spiels und der hohen Lust am Improvisieren klingt »Uncle John's Band« dabei stets wie aus einem Guss.
»Uncle John's Band« ist nach dem Grateful Dead-Song betitelt, der dieses inspirierte Doppelalbum beschließt, und präsentiert den meisterhaften Gitarristen John Scofield in abenteuerlustiger, lockerer Verfassung. Sein Trio mit Vicente Archer und Bill Stewart beherrscht ein breit gefächertes Repertoire, das von Dylans »Mr. Tambourine Man« über Neil Youngs »Old Man«, von Leonard Bernsteins »Somewhere« bis zu Miles Davis' »Birth of the Cool«-Klassiker »Budo« reicht. Und Jazz-Standards wie »Stairway to the Stars« und »Ray's Idea« stehen neben sieben Scofield-Originalen, die von Swing, Funk und Folk beeinflusst sind. Wie ein roter Faden zieht sich die enorme Improvisationsfreude des Trios durch das Programm. »Ich habe das Gefühl, dass wir überall hingehen können«, meint John Scofield über den vielseitigen Genre-Pluralismus der Gruppe.
»Uncle John's Band« wurde im Clubhouse Studio in Rhinebeck, New York, aufgenommen.
Rezensionen »Der Albumtitel stammt von der Rockband Grateful Dead, die Songs von Bob Dylan und Neil Young, Miles Davis und Bud Powell, aus dem American Songbook und eigener Feder.? Als ideale Startrampen für sprudelnde Improvisationen lassen sie das Scofield-Trio schier abheben.?« ("Empfehlung des Monats" in FONO FORUM, Dezember 2023) Systematik: CDJazz Umfang: 2 CD + Booklet Beteiligte:Scofield, John, Archer, Vicente, Stewart, Bill Standort: CDJazz Sco
Inhalt: USA 1977 Sprachen: Deutsch, Englisch Untertitel: Deutsch, Englisch für Hörgeschädigte
Der Jazz, die Stadt, die Liebe, der Blues - das alles ist New York, New York! Das unvergessliche Musical von Martin Scorsese ist eine glühende Hommage an die Anfangsjahre der Jazz-Szene in New York. Mit Robert De Niro als ambitionierter Saxophonist Jimmy und Liza Minnelli als unwiderstehliche Sängerin Francine. Die gemeinsame Leidenschaft für den Jazz macht aus den beiden ein Liebespaar, das alle Höhen und Tiefen des Showbusiness durchleben muss.
Während Jimmy kompromisslos an seinen musikalischen Grundsätzen festhält, erobert Francine das Publikum mit ihren beswingt lockeren Darbietungen im Sturm und klettert unaufhaltsam die Karriereleiter nach oben...
Inhalt: Für Curtis Stigers, preisgekrönter Sänger, Songwriter und Saxophonist mit einer Reihe von Hit-Singles, Millionen von verkauften Alben und einer 30-jährigen Plattenkarriere, schließt sich der Kreis! Auf seinem neuen Album blickt er zurück auf seine internationalen Hits wie "I Wonder Why" und "Never Saw A Miracle" sowie auf weitere Songs, die ihm am Herzen liegen. Stigers spielt diese Klassiker in seinem geliebten entspannten jazzigen, bluesigen Stil.
Rezensionen »Die kraftvollen, emotionalen Saxofonsoli spielt Stigers selbst.? Kraft, Charme und Volumen seines Baritons sowie die differenzierte Textgestaltung machen dieses Album zu Glücksfall.?« (Audio, März 2022)
Tracklisting 1 (What's so funny 'bout) peace, love, and understanding 2 You're all that matters to me 3 I don't wanna talk about it now 4 I wonder why 5 This life 6 Keep me from the cold 7 Summertime 8 Don't go far 9 Tonight will be fine 10 Swingin' down at 10th & main 11 Never saw a miracle Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Stigers, Curtis Standort: CDjazz Sti EAN: 6024357839704
Esbjörn Svensson pur Eine kleine Sensation ist es schon, dass 2022 mit »HOME.S.« das erste Soloalbum von Esbjörn Svensson erscheint. 14 Jahre nach dem tragischen Tod des schwedischen Jazzpianisten.
Die neun Stücke wurden von Svenssons Frau auf einer privaten Festplatte entdeckt und zeigen einen sehr intimen und direkten Mitschnitt von einem Künstler, der ganz für sich seiner Passion nachgeht. Dank »HOME.S.« dürfen wir daran teilhaben.
Eine letzte Botschaft Esbjörn Svensson gehört sicherlich zu den einflussreichsten Musikern der modernen Jazz-Geschichte. Nun erscheint mit »HOME.S.« sein erstes Soloalbum, 14 Jahre nach seinem tragischen Unfalltod beim Tauchen.
Die reine Existenz von Esbjörn Svensson Soloaufnahmen gilt als kleine Sensation. Schließlich hatte der Musiker quasi seine gesamte Schaffenskraft auf seine bahnbrechende Arbeit mit seinem Trio e.s.t. konzentriert. Die Fokussierung aller Beteiligten auf »nur« ein musikalisches Projekt in einer festen Konstellation war eine der Besonderheiten des Esbjörn Svensson Trios gewesen.
Umso überraschender kam es, als auf einer Festplatte im persönlichen Archiv seiner Frau Eva neun Solo-Klavier-Stücke entdeckt wurden. Die hatte der schwedische Pianist und Komponist in den Wochen vor seinem plötzlichen Tod im Juni 2008 in seinem Kellerstudio eigenständig professionell aufgenommen. Nicht einmal Åke Linton wusste von der Existenz dieser Aufnahmen, dabei hatte der Tontechniker seit Jahren sämtliche e.s.t.-Alben und Shows begleitet und galt laut Svensson als viertes Bandmitglied.
Ob die neun Stücke, die nach Buchstaben des griechischen Alphabets benannt sind, improvisiert oder komponiert wurden, bleibt ebenso ein Rätsel, wie die Pläne, die Svensson für sie hatte. Fakt ist aber, dass die nun vorliegenden Aufnahmen nicht nur die ersten, sondern praktisch die einzigen sind, die ihn in einem anderen Setting, als dem des Trios zeigen: intim, konzentriert und ganz bei sich.
Eva Svensson sagt über »HOME.S.«: »Als die Solo-Klavieraufnahmen aus unserem gemeinsamen zu Hause entdeckt wurden, fühlte es sich an wie eine über die Grenze geschmuggelte Botschaft. Eine Botschaft, getragen von Liebe, Raum, Zeit und nie endender Schöpfungskraft. Und sie ermutigten mich, diese Botschaft weiter zu tragen und Wege zu finden, auf die diese Musik ihre Hörer und Hörerinnen erreichen kann.« Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Svensson, Esbjörn Standort: CDJazz Sve EAN: 6144279053214
Inhalt: Nr. 521 »Dance«, der Titel des neuen Werks des Tingvall Trios nimmt die Hörer mit auf eine Reise um die Welt, lässt unterschiedlichste Formen des Tanzes als Gefühlsausdruck aufblitzen. Systematik: CDJazz Beteiligte:Tingvall Trio, Dahlvid, Michael, Nilsson, Lars, Hallgren, Joar, Nilsson, Jenny Standort: CDJazz Tin
Ein Hoffnungssymbol: Martin Tingvalls neues Soloalbum »Und wieder ein neues Klavieralbum« heißt es auf Martin Tingvalls Website. Der schwedische Jazzpianist und Songwriter stellt 2021 sein viertes Album in Eigenregie vor: »When Light Returns«. Zuletzt erschien 2019 das Album »The Rocket«, das auf Platz eins der deutschen Jazzcharts landete, beziehungsweise 2020 der Longplayer »Dance« zusammen mit seinem Trio.
2021 ist Tingvall wieder auf Solopfaden unterwegs. Wie viele seiner Kollegen komponierte auch er seine neue Platte während der Covid-19-Pandemie. Klar, dass sich diese Erfahrung auf sein Songwriting auswirkte.
Zum Entstehungsprozess erklärt er: »Vor einem Jahr schien die Welt plötzlich still zu stehen. Als würde die Menschheit den Atem anhalten über den ersten Schock der Pandemie. Gleichzeitig war dieses Frühjahr in Nordeuropa ungewöhnlich schön. Wochenlang strahlte die Sonne vom Himmel, die Knospen der Pflanzen und die Insekten kamen früher als sonst nach dem langen skandinavischen Winter.«
Diesen Eindruck bekam er, als er nach einer Amerika-Reise in sein Haus in Südschweden zurückkehrte: »Ich war in dieser Zeit viel draußen in der Natur. Während dieses menschlichen Stillstands erschien mir die Kraft der Natur umso stärker - wie ein Zeichen, welches uns Menschen zeigen wollte, dass wir nicht aufgeben sollen«, so Tingvall.
Der 47-Jährige begann daraufhin mit dem Komponieren, arbeitete hoch konzentriert und fokussiert am Album. Die 13 neuen Stücke entstanden im März 2020 innerhalb weniger Tage und wurden schon wenig später aufgenommen.
Sie zeigen einmal mehr sein breites musikalisches Spektrum, das sich schon immer weit über die Grenzen des Jazz hinausbewegt, sei es in Richtung Klassik, Pop oder Filmmusik. Und so spielt er auf »When Light Returns« scheinbar einfach klingende, ergreifend schöne Melodien, die mal Assoziationen von Klassik herbeizaubern, mal seine Herkunft aus der skandinavischen Volksmusik spiegeln und im nächsten Moment der Improvisationsfreiheit des Jazz nahestehen. Martin Tingvall hat längst eine eigene Klangwelt aus unterschiedlichen Inspirationsquellen geschaffen.
Wie sein neues Album klingt, verriet Martin Tingvall erstmals im Mai 2021 mit dem Titeltrack. Die zweite Single, »Country Road«, erschien bereits im Juni. Beide kündigen ein wunderschönes, positives und optimistischen Pianoalbum an, so wie der Musiker selbst: »Für mich ist dieses Album ein Hoffnungssymbol. Auch wenn es scheint, dass es nicht mehr weitergehen wird, selbst nach dem dunkelsten Winter, kehrt das Licht im Frühling zurück.« Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Tingvall, Martin Standort: CDJazz Tin EAN: 4037688918729
Family Reunion Auf ihrem neuen Album »Stealing Moments« feiert Viktoria Tolstoy ein Wiedersehen mit alten Bekannten.
Vor 20 Jahren unterstützten die schwedische Jazz-Sängerin auf ihrem Label-Einstand befreundete Größen der skandinavischen Jazz-Szene, darunter Esbjörn Svensson und Nils Landgren. Für ihr neues Werk hat sich Viktoria Tolstoy wieder Songs von ihrer Label-Familie schreiben lassen, die perfekt zu ihrer einmaligen Stimme passen.
Viktoria Tolstoys ACT-Debütalbum »Shining On You« aus dem Jahr 2004 markiert aus heutiger Sicht einen wichtigen Moment in der Erfolgsgeschichte populärer Jazzstimmen aus Skandinavien. Die Musik für die Aufnahme schrieb Esbjörn Svensson, der zusammen mit Dan Berglund und Magnus Öström die Kern-Band bindet, welche wenig später als e.s.t. weltberühmt wurde. Das von Nils Landgren produzierte Album ist auch ein Treffen vieler Mitglieder der damals noch jungen ACT Family of Artists, die als Gäste an der Session teilnahmen.
Genau 20 Jahre später hat Viktoria Tolstoy für »Stealing Moments« die Idee des »familiären« Musikzierens wieder aufgegriffen. Die Kompositionen des Albums stammen von einer ganzen Reihe aktueller ACT Künstler, von denen viele auch schon an »Shining On You« beteiligt waren. Und auch Esbjörn Svensson ist auf besondere Art am Album beteiligt: Von ihm stammt die Instrumentalkomposition »Hands Off«, für welche seine Frau Eva nun einen Text verfasst hat. Dazu kommen Kompositionen, die langjährige Freunde und Weggefährten wie Nils Landgren, Ida Sand, Wolfgang Haffner, Cæcilie Norby, Lars Danielsson, Iiro Rantala und Jan Lundgren eigens für Viktoria Tolstoy und ihre Stimme geschrieben haben.
»Wenn du singst, geht die Sonne auf«, sagte Pat Metheny einst zu Viktoria Tolstoy. Ihre klare, kraftvoll strahlende Stimme ist der rote Faden, der alle Stücke auf »Stealing Moments« verbindet. Dazu kommt eine Mischung aus Energie und Leichtigkeit, die Viktoria Tolstoy als Person ausmacht und die sich durch die Musik auf die Zuhörer überträgt. Ihre Botschaft ans Publikum, in Anlehnung an den Albumtitel: »Lasst mich Euch ein bisschen Zeit stehlen, um dieser Musik zuzuhören.« Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Tolstoy, Viktoria Standort: CDJazz Tol
Konstant hohes Niveau Kurz nach seinem 83. Geburtstag veröffentlicht der angesehene Gitarrist Ralph Towner mit »At First Light« ein neues Album.
Bereits seit 50 Jahren bringt der Amerikaner seine Solowerke bei ECM heraus. Eine fruchtbare Zusammenarbeit, die sich zeitweise auch auf Towners beliebte Band Oregon erstreckte. Mit »At First Light« schließt sich für den Musiker nach so langer Zeit der Kreis zu seinem Label-Debüt »Diary«, auch die Einflüsse von George Gershwin bis Bill Evans sind damals wie heute präsent.
Der US-amerikanische Gitarrist Ralph Towner, der während seiner gesamten musikalischen Solo-Laufbahn bei ECM tätig war, hat mit seinen Aufnahmen für das Label ein einzigartiges Werk geschaffen. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen seine Soloalben, von denen das erste, Diary, vor 50 Jahren veröffentlicht wurde.
»At First Light« setzt diese große Tradition fort und schöpft Inspiration aus einer breiten Palette von Musik. »Meine Soloaufnahmen haben immer auch eigene Kompositionen enthalten, in denen sich Spuren der vielen Komponisten und Musiker finden, die mich angezogen haben«, schreibt Towner in einer Liner-Note und nennt unter anderem den Einfluss von George Gershwin, John Coltrane, John Dowland und Bill Evans: »Ich habe das Gefühl, dass "At First Light" ein gutes Beispiel dafür ist, wie ich diese Vielzahl von Einflüssen in meine persönliche Musik einfließen lasse.« Neben seinen eigenen Stücken spielt Towner auch Hoagy Carmichaels »Little Old Lady«, Jule Stynes »Make Someone Happy« und die traditionelle Melodie »Danny Boy«.
Aufgenommen im Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano, im Februar 2022, wurde »At First Light« von Manfred Eicher produziert.
Rezensionen ».?.?.?reich an filigrane Melodien [.?.?.?] Sogar das Traditional "Danny Boy" klingt nach Towners virtuoser Bearbeitung völlig neu.?« (STEREO, Mai 2023)
»Es fasziniert [.?.?.?] wie er das soeben Gespielte durch neue Variationen oder andere Themen ablöst, wie er vom Fonissimo ins Pianissimo fällt und die Klangmöglichkeiten ausreizt.? Herrlich.?« (stereoplay, Mai 2023) Systematik: CDMusik, , CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Towner, Ralph Standort: CDJazz Tow
Inhalt: Produktinfo Erfolgreiche Bluesrocker in Europa? Da fallen Szene-Kennern natürlich sofort viele Namen ein, doch neben all den jüngeren, in den letzten Jahren nachgewachsenen Akteuren, kommen einem da vor allem zwei Namen in den Sinn: Joe Bonamassa (34) und Walter Trout (61).
Die Vertreter zweier Generationen haben in der letzten Dekade ihren zahlreichen Nacheiferern Türen geöffnet, haben mit starken Alben und begeisternden Konzertauftritten das Bluesrock-Revival eingeläutet. Vor allem Walter Trout, der Mann mit der verschrammten Stratocaster, hat durch beharrliches Touren seit 20 Jahren dafür gesorgt, dass das Genre eine neue, vor allem aber dauerhafte Blüte erlebt!
Der Blues mag als Quelle für Rock, Pop und Jazz schon uralt sein - er hat aber immer noch seine Daseinsberechtigung, vermittelt vielen Menschen Freude, Unterhaltung und Inspiration, wenn er so er gekonnt, spielfreudig und zugleich gehaltvoll angestimmt wird, wie Trout dies auf "Blues For The Modern Daze" tut.
Product Information
Walter Trout¿s passionate new Blues for the Modern Daze cuts right to the core of his art and his heart. His 21st album returns the contemporary guitar legend to his hard-core blues roots and finds his songwriting at a creative and personal zenith. (mascotlabelgroup. com)
"Not only does Blues for the Modern Daze capture my interest in exploring a side of my music that's rooted in my first musical love, it reveals something about me, too," he explains. "It sums up the thoughts and attitudes of somebody who is getting a little older and is feeling a little like he's a part of another era, with different values and a different perspective on life than often seem to be prevalent today. And I stand behind those values, like compassion, authenticity and honesty, as strongly as I stand behind my music."
(waltertrout. com)
Rezensionen
,,Wenn er etwa im Slowsong ,,Blues For My Baby" auf seiner abgewetzten Fender-Gitarre so richtig schön in Fahrt kommt, dann spielt er nicht nur Noten, nein, er spricht geradezu zu uns Zuhörern durch sein Instrument." (Stereo, Juni 2012)
,,Er liefert Blues- Rock, der sich gleichermaßen der Tradition verbunden fühlt, wie er zeitgemäß daherkommt, meist kraftvoll Energie verströmt, aber auch balladesk Ruhe verbreitet; er stimmt ihn zwischendurch akustisch an, würzt ihn mal mit einer Harp, mal mit Slidepassagen. Das Wichtigste aber: Trout stützt sich auf gehaltvolle Songs ¿ in der Hinsicht hat sich der Ex-Mayall-Sideman und Canned-Heat-Gitarrist nochmals erstaunlich gesteigert." (Good Times, Juni / Juli 2012)
,,Auf ,,Blues For The Modern Daze" reicht Trouts Ouevre von Soli-verliebtem Rock bis zu Puristischem à la Blind Willie Johnson." (Audio, Juni 2012) Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Trout, Walter Standort: CD Tro
Musikalische Zeitreise Nach neun Jahren ohne neues Album melden sich Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys endlich mit »Es leuchten die Sterne« zurück.
Erneut nehmen sich der schauspielende Musiker und seine Band sehr kurzweilig der Unterhaltungsmusik der 1930er- bis 1950er-Jahre an. Das Quartett hat Schlager, Chansons, Jazz und Swing im Programm und beweist, wie zeitlos und mitreißend dieser Sound auch heute noch ist. Aber nur, wenn er so kundig und liebevoll gespielt wird wie hier.
Das zwölfte Studioalbum von Ulrich Tukur ist »Es leuchten die Sterne«. Neun Jahre nach »Let's Misbehave« veröffentlicht der Schaupieler und Sänger mit seinen Rhythmus Boys, auch bekannt als »Die älteste Boygroup der Welt«, endlich wieder neue Musik. Swingende Rhythmen, eine Feuerwerk schönster Melodien, gespielt von vier fabelhaften Musikern.
In der Kunst wie in der Musik geht es um Verzauberung. Und der Blick in die Sterne habe seit jeher etwas Wohltuendes und Geheimnisvolles, sagt Ulrich Tukur. Mit seinen Rhythmus Boys begibt er sich voller Esprit in die Welt der nächtlichen Flaneure und dreisten Nachtschwärmer, der dunklen Fantasien und sehnenden Herzen. Vor allem aber huldigen die vier hochgradig charmanten Herren erneut mit großer Leidenschaft der Unterhaltungsmusik der 1930er- bis 1950er-Jahre. Ihr neues Album »Es leuchten die Sterne« versammelt Schlager, Swing und Jazz aus den USA, Deutschland, Italien und Frankreich. Freigeistig, lässig und elegant interpretiert.
Mit tänzelnder Leichtigkeit erzählen Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys in Charles Trenets Chanson Le soleil et la lune von der unmöglichen Liebe zwischen Mond und Sonne. Nasse Lyrik führt mit expressionistischer Intensität in die nächtliche Großstadt. Und der Ballroom-Klassiker Tuxedo Junction klingt in der Boys-Version wunderbar salopp. Ebenso wie in der Nummer Music, Maestro, Please ertönt da in erzählerischer Coolness die Trompete von Till Brönner. Der Starmusiker lernte den Sound der Rhythmus Boys lieben, als Tukur mit seiner Frau Katharina John im Schöneberger Zuhause zu Salons einlud. Illustre Runden mit Persönlichkeiten wie Eva Mattes, Angela Winkler, Volker Schlöndorff und Ben Becker. Ich liebe die alte Salon-Kultur. Ein Gedicht aufsagen, eine Rede halten, musizieren. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Rhythmus Boys, Tukur, Ulrich Standort: CDJazz Tuk
Subtil und doch ausdrucksstark Der 2016 für den BMW Welt Jazz Award nominierte israelische Jazz-Saxofonist Oded Tzur veröffentlicht sein viertes Album »Isabela«.
Gemeinsam mit Pianist Nitai Hershkovits, Petros Klampanis am Bass und dem Rhythmuswerker Johnathan Blake hat der junge Musiker seine fünf neuen Kompositionen für dieses Album in einem multitonalen und äußerst facettenreichen Zusammenspiel verwirklicht.
Auf seiner zweiten Veröffentlichung für ECM präsentiert Saxophonist Oded Tzur eine besonders dringliche und konzeptionell umfassende Musik, bei der er eine zugrundeliegende Idee durch eine Reihe ausgefeilter und ausgedehnter Strukturen webt.
Die Besetzung des Quartetts ist gegenüber »Here Be Dragons« von 2020 unverändert geblieben und das Zusammenspiel der Gruppe hat in der Zwischenzeit sogar noch an Ausdruckskraft dazugewonnen. Oded und seine Mitstreiter - Pianist Nitai Hershkovits, Petros Klampanis am Bass und der Rhythmuswerker Johnathan Blake - stellen ihr subtiles Zusammenspiel auf Isabela in ein intensiveres Licht und erkunden die Nuancen und Farben von Odeds selbst entworfenem Raga in einer Suite-artigen Abfolge von ruhigen Meditationen und kraftvollen Ausbrüchen.
Die Aufnahme wurde im Oktober 2021 im Auditorio Stelio Molo in Lugano festgehalten und von Manfred Eicher produziert. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Tzur, Oded Standort: CDJazz Tzu
Bereits im Alter von 18 Jahren wurde der senegalesische Sänger und Bassvirtuose von Ismaël Lô angeworben und arbeitete dann in Folge mit fast allen erdenklichen zeitgenössischen Musiklegenden: Salif Keita, Marcus Miller, Oumou Sangaré, Bobby McFerrin, Joe Zawinul, Youssou N'Dour, Fatoumata Diawara, u.v.m.
Seine Weltoffenheit und unerschöpfliche Neugierde gipfeln auf seinem fünften Album in einem Kaleidoskop von Stilrichtungen und sozialpolitischen Themen, die kaum ein anderer so effektiv in 12 Tracks hätte umsetzen können. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Wade, Alune Standort: CDJazz Wad
Frühling 1925: Als Fritzi in Berlin ankommt, bringt sie nicht mehr mit als ein gebrochenes Herz, eine Reiseschreibmaschine und einen Traum: bei der UFA Drehbücher schreiben. In der schillernden Metropole findet sie sich schnell in einem Kreis von Malern, Schriftstellern und Musikern wieder, die das Leben und die Kunst feiern. Und dann trifft sie einen Mann, der alles für immer verändern wird. In einem Café unter den Linden ¿
¿Mit viel Flair des Berlin der Zwanziger Jahre. Ein Buch zum Genießen." Ulrike
Biografische Angabe Joan Weng, geboren 1984, studierte Germanistik und Geschichte und promoviert über die Literatur der Weimarer Republik. Im Aufbau Taschenbuch sind ihre Romane ¿Noble Gesellschaft¿, ¿Feine Leute¿ und ¿Das Café unter den Linden¿ lieferbar. Systematik: Roman Umfang: 296 S. Beteiligte:Weng, Joan Standort: Wen ISBN: 978-3-7466-3294-0
Ein Jubiläum mit Pauken und Trompeten im wahrsten Sinne Mit »Continuum« veröffentlicht Nils Wülker zu seinem 20. Bühnenjubiläum ein Werk mit Orchester.
Der Jazz-Trompeter und Komponist hat dieses Album von Grund auf als Orchestermusik komponiert und arrangiert, anstatt das große Ensemble lediglich als Begleitung hinzuzuziehen. Das Ergebnis seiner Zusammenarbeit mit dem Münchner Rundfunkorchester ist ein wirklich innovatives Werk der Jazz-Musik.
Kontinuierlich wunderbar ist die Karriere des Trompeters und Komponisten Nils Wülker. Die Aufwärtskurve, die der international renommierte Musiker aus Deutschland mit seinen letzten drei Studioalben beschrieben hat, krönt jetzt sein bisheriges Meisterstück »Continuum«. Dieses orchestrale, breitleinwandige und trotzdem filigrane Album wurde im Herbst 2021 mit Wülkers hervorragender Rhythm-Section und dem preisgekrönten BR Münchner Rundfunkorchester eingespielt und erscheint im Frühjahr 2022, passend zu Wülkers 20. Bühnenjubiläum. Unvorhersehbar und jenseits aller Genre-Grenzen präsentiert »Continuum« faszinierende, überwältigende neue Musik: eine bis ins Detail auskomponierte Naturgewalt mit lebhaften Improvisations-Spitzen - ein akustisches Panorama, dessen jeder musikalischer Moment vor Energie, Glück und Zuversicht strahlt.
»Der Kreis schließt sich«, sagt Nils Wülker, wenn er die Evolution seines inzwischen zwölften Albums beschreibt - von maximaler Einzelarbeit, schließlich hat er große Teile des Vorgängeralbums unter pandemischen Vorzeichen im eigenen Homestudio und remote aufgenommen und produziert, hin zu sechzig Musikern, die gemeinsam in einem Raum akustisch musizieren. Die zehn Stücke sind direkt für das Orchester geschrieben, das hier nicht nur begleitet, sondern interagiert, sogar führt. »Meine Art zu schreiben zieht sich durch die gesamte Musik«, erkennt Nils Wülker. In zwei Fällen mit Verstärkung: »Munich Afternoon« und »Landscape« entstanden gemeinsam mit dem Massive Attack- und Hollywood-Maestro Craig Armstrong, mit dem Wülker schon in der Vergangenheit öfter zusammengearbeitet hat. Außerdem sind vier nagelneue Wülker-Kompositionen und vier gründlich erneuerte und erweiterte Tracks aus dessen letztem Album GO zu hören, arrangiert vom schwedischen Dirigenten Hans Ek, den Nils Wülker bei Aufführungen mit der E.S.T. Symphony kennenlernte und der die eigenen Songs des Trompeters schon im Februar 2021 für einen Auftritt mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra bearbeitet hatte. »Wülkers wunderschönes Trompetenspiel fliegt hier frei über die orchestralen Klanglandschaften», erkannte Ek, der auch Dirigent des Royal Stockholm Philharmonic Orchestra ist. "Es sind Kompositionen von melodischer Fülle und intuitiver, aber kristallklarer Phantasie."
Das Orchester in großer Besetzung und die Band sind auf "Continuum" vollständig miteinander verwoben, sie spielen gleichberechtigt miteinander, bilden die Basis für das brillante Trompetenspiel des Solisten - hervorragend dirigiert von Patrick Hahn, dem erst 26-jährigen Ersten Gastdirigenten des Münchner Rundfunkorchesters. "Letztendlich hat mich die elektronisch beeinflusste Ästhetik von GO und dessen orchestrale Umsetzung, zuerst im Oktober 2020 mit der NDR Radiophilharmonie und nur wenige Monate später mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra unter Hans Ek, auch für dieses neue Orchesteralbum geprägt", erzählt Nils Wülker. "Obwohl diese zehn Stücke vollkommen akustisch sind, haben sie noch die elektronisch geprägte DNA von GO. Hans Ek hat, meiner Meinung nach, einen fantastischen Weg gefunden sehr modern zu arrangieren und die elektronisch geprägte Rhythmik, den Groove meiner Musik und deren atmosphärische Dichte, auf das Orchester zu übertragen." Diese Dynamik macht dieses Albums aus - leise Streicher-Parts und laute Orchester-Tutti ziehen die Hörer in ihren Bann. "Ich nenne dieses Album "Continuum", weil es für mich ein Terrain absteckt und auch die Entstehungsgeschichte markiert", sagt Nils Wülker. Kein Zweifel: die inzwischen zwei Jahrzehnte andauernde musikalische Entwicklungsgeschichte von Nils Wülker beeinflusst unweigerlich auch dessen neues, inzwischen zwölftes Album - elektronisch inspiriert, dabei völlig analog und sogar orchestral. Kontinuierlich wunderbar.
Rezensionen »Es ist eine Sammlung von Stücken, in denen der Trompeter über weite Streicher-Klanglandschaften in schönen Melodien schwelgt.?« (WDR 3 Jazz, 8.?4.?2022)
» "Continuum" zeigt, wie frisch und frei dagegen der Dialog sein, wie durchlässig und kristallin, wie hochspannend das Zusammenspiel funktionieren kann.? Mal im elegischen Balladenstil, mal mit der Power eines gut aufgestellten Orchesterapparats.?« (Generalanzeiger Bonn, 23.?4.?2022)
»Alles ist im (Ein)klang und ergänzt sich, statt den gegensätzlichen Versuch zu unternehmen, sich auszustechen oder in den Vordergrund zu drängen, wobei natürlich die einzige Ausnahme das dieses Album rundum dominierende Trompeten-Spiel von Nils Wülker ist, welches sich allerdings einfügsam statt überheblich präsentiert.? So gesehen schwebt Wülkers Trompete in himmlischen, oftmals von den Streichern geschaffenen Höhen wie ein Albatros in seinem unendlichen Freiheitswillen dahinschwebt, während er auf dem weiten Ozean das (Orchester-)Schiff mit Patrick Hahn als Kapitän begleitet: Erhaben und zielbewusst zugleich, verträumt und hellwach...« (Musicreviews.?de, 24.?4.?2022) Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD + Booklet Beteiligte:Münchner Rundfunkorchester, Wülker, Nils, Hahn, Patrick Standort: CDJazz Wue
Ganz nah dran Mit »Closer« haben die beiden Echo-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zum ersten Mal ein Album als Duo aufgenommen.
Dabei musizieren der Trompeter und der Gitarrist schon seit über 15 Jahren gemeinsam, nur eben immer in größerer Runde. Auf »Closer« kommen sich die beiden aber nun ganz nah und interpretieren im reduzierten Dialog eigene Stücke, aber auch Favoriten aus dem Pop- und Rock-Bereich ganz neu.
Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke - selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen jetzt zu ihrem ersten gemeinsamen Duo-Album ein.
Die zehn Stücke auf »Closer« sind herrlich unterschiedlich und angenehm überraschend, erzählen spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen, Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker und engen Freunde in der Musik auf »Closer« ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese unmittelbare Kreativität durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen »Closer«. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten. Mit »Closer«, dem siebten Album auf dem sie gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den Punkt.
Schon der Opener ist ein Statement: Johnny Cashs düstere Version von »Hurt«, im Original von Trent Reznor und seiner Band Nine Inch Nails, diente den beiden als Inspiration für ihren sehr persönlichen Exkurs, anfangs noch roh und direkt, steigert er sich über knapp drei Minuten mit Delays, Reverb und Distortion in wohlige Intensität. Es ist eine Freude, den beiden Musikern zuzuhören, sich in ihren Soundwelten zu verlieren, wenn sie etwa den Melodienrausch »Nika's Dream«, Wülkers Tochter gewidmet und erst kürzlich ein Highlight auf Wülkers Orchesteralbum »Continuum«, auf seine musikalische Essenz reduzieren, weniger opulent, kein bisschen weniger beeindruckend. Auch wenn sie sich in der Rolle des Solisten und Begleiters abwechseln, etwa im funky »Deep Dive« oder ihrer Version von The Blue Niles melancholischem »Let's Go Out Tonight«, überträgt sich ihre musikalische Nähe ganz direkt. »Beyond the Bavarian Sky», eine hymnische neue Komposition von Nils Wülker, ganz pur mit Flügelhorn und Akustikgitarre, ist eine Verbeugung vor einem der schönsten Duo-Alben der neueren Jazzgeschichte: Pat Metheny und Charlie Hadens "Beyond the Missouri Sky". Womit wir bei einem anderen wichtigen Thema des Albums wären: seinem großartigen Sound. Denn auch klanglich machten Nils Wülker und Arne Jansen bei "Closer" keine Kompromisse: aufgenommen wurde das Album von Nils Wülker selbst in seinem Ear Treat Studio in München, gemischt vom amerikanischen Grammy-Gewinner Jay Newland, bekannt für seine Arbeit für Norah Jones, John Scofield und natürlich das oben erwähnte Duo-Album "Beyond the Missouri Sky", und schließlich gemastert von Mark Wilder, der seine Grammys für Remaster von Miles Davis, Billie Holiday oder Bob Dylan bekam, in den New Yorker Battery Studios. Das Ganze ist deutlich mehr als die Summe der Teile, eine Vielseitigkeit und Fülle an Klängen und Stimmungen, die gleichermaßen fasziniert und berührt. Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann. Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke - selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen jetzt zu ihrem ersten gemeinsamen Duo-Album ein.
Die zehn Stücke auf »Closer« sind herrlich unterschiedlich und angenehm überraschend, erzählen spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen, Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker und engen Freunde in der Musik auf »Closer« ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese unmittelbare Kreativität durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen »Closer«. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten. Mit »Closer«, dem siebten Album auf dem sie gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den Punkt.
Schon der Opener ist ein Statement: Johnny Cashs düstere Version von »Hurt«, im Original von Trent Reznor und seiner Band Nine Inch Nails, diente den beiden als Inspiration für ihren sehr persönlichen Exkurs, anfangs noch roh und direkt, steigert er sich über knapp drei Minuten mit Delays, Reverb und Distortion in wohlige Intensität. Es ist eine Freude, den beiden Musikern zuzuhören, sich in ihren Soundwelten zu verlieren, wenn sie etwa den Melodienrausch »Nika's Dream«, Wülkers Tochter gewidmet und erst kürzlich ein Highlight auf Wülkers Orchesteralbum »Continuum«, auf seine musikalische Essenz reduzieren, weniger opulent, kein bisschen weniger beeindruckend. Auch wenn sie sich in der Rolle des Solisten und Begleiters abwechseln, etwa im funky »Deep Dive« oder ihrer Version von The Blue Niles melancholischem »Let's Go Out Tonight«, überträgt sich ihre musikalische Nähe ganz direkt. »Beyond the Bavarian Sky», eine hymnische neue Komposition von Nils Wülker, ganz pur mit Flügelhorn und Akustikgitarre, ist eine Verbeugung vor einem der schönsten Duo-Alben der neueren Jazzgeschichte: Pat Metheny und Charlie Hadens "Beyond the Missouri Sky". Womit wir bei einem anderen wichtigen Thema des Albums wären: seinem großartigen Sound. Denn auch klanglich machten Nils Wülker und Arne Jansen bei "Closer" keine Kompromisse: aufgenommen wurde das Album von Nils Wülker selbst in seinem Ear Treat Studio in München, gemischt vom amerikanischen Grammy-Gewinner Jay Newland, bekannt für seine Arbeit für Norah Jones, John Scofield und natürlich das oben erwähnte Duo-Album "Beyond the Missouri Sky", und schließlich gemastert von Mark Wilder, der seine Grammys für Remaster von Miles Davis, Billie Holiday oder Bob Dylan bekam, in den New Yorker Battery Studios. Das Ganze ist deutlich mehr als die Summe der Teile, eine Vielseitigkeit und Fülle an Klängen und Stimmungen, die gleichermaßen fasziniert und berührt. Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann.
Disk 1 von 1 (CD) 1 Hurt (Trent Reznor) 2 Nika's Dream (Nils Wülker) 3 Deep Dive (Nils Wülker) 4 YaYaYa (Ry Mitchell Cuming) 5 Beyond the Bavarian Sky (Nils Wülker) 6 He who counts the Stars (Arne Jansen) 7 It won't be long (Nils Wülker, Arne Jansen) 8 So close to You (Nils Wülker) 9 The great He-Goat (Arne Jansen) 10 Let's go out tonight (Paul Gerard Buchanan) Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD Beteiligte:Wülker, Nils, Jansen, Arne Standort: CDJazz Wue
Inhalt: Für »Paris« arbeitete Isabelle Geffroy aka Zaz mit keinem Geringeren als Quincy Jones zusammen. Als dieser sich während der Aufnahmen zum Album mit Bandleader John Clayton über die Blues-Stimme von Zaz unterhielt, kamen sie zu dem Schluss, sie klinge, als ob sie sich gerade in einer Baptistenkirche warmsinge. Qunicy Jones ließ sich augenzwinkernd zu dem großen Kompliment hinreißen, Zaz höre sich an wie aus dem Ghetto!
Der Begriff Chanteuse klingt ja auch irgendwie ehrwürdig und alt. Zaz hingegen ist vor allem ein sympathisches Energiebündel. Das spürt man, wenn sie auf der Bühne steht und wenn man sich ihr wunderbares Promotion-Video für »Paris« auf YouTube ansieht. Und so erklärt sich auch das nächste Kompliment, das ihr Charles Aznavour machte, mit dem sie auf »Paris« im Duett »J¿aime Paris au mois de Mai« singt. Aznavour vergleicht sie ¿ wie so viele ¿ mit Edith Piaf, aber sieht die Ähnlichkeit weniger in der Stimme als in der Persönlichkeit. Für ihn ist Isabelle Geffroy vor allem ein großherziger Mensch, der seinem Publikum Aufmerksamkeit schenkt und deshalb größte Anerkennung und Begeisterung zurückbekomme: »Zaz besitzt eine natürliche Anziehungskraft, sie kann alles singen und berührt deine innerste Seele.«
»Paris« als Thema der neuen CD von Zaz, lässt die Herzen der Paris-Fans höher schlagen. Klassiker wie »Champs Elysées« klingen im jazzy Sound von Zaz neu und frisch. Auch die Vorauskoppelung »Paris sera toujours Paris« ist der Metropole gewidmet und eine Liebeserklärung an die Stadt. Durch das Musikvideo gewinnt der Chanson jedoch durchaus eine ironische Zusatzbedeutung. Wunderschön gelingt auch »I Love Paris/J¿aime Paris« im kongenialen Duett mit Nikki Yanofsky. Aber was schreiben und lesen wir hier so lange: Die ganze Platte macht Spaß. jpc
CD 2615 Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:ZAZ Standort: CD Zaz
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.240/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
letztes Datenbankupdate: 01.07.2024, 17:40 Uhr. 1.906 Zugriffe im Juli 2024. Insgesamt 1.979.038 Zugriffe seit November 2012
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