Inhalt: Produktinfo Eigentlich sollten die Aufnahmen, die im März 1996 in Havanna mit Ry Cooder sowie einer Vielzahl von kubanischen Musikern stattfanden, ein Gemeinschaftsprojekt von afrikanischen und kubanischen Künstlern werden. So machte sich eine Gruppe der besten Musiker Malis auf den Weg nach Havanna. Aus bis heute unbekannten Gründen kamen sie niemals dort an. Stattdessen produzierten Ry Cooder und Nick Gold drei Alben mit der Crème de la Crème der kubanischen Musikszene - der Buena Vista Social Club war entstanden, der Rest ist millionenfach verkaufte Geschichte. Aber was ist mit dem ursprünglichen Vorhaben? 14 Jahre nach den ersten Sessions hat Nick Gold seine Idee mit einem Line-up großartiger Musiker verwirklicht: Toumani Diabaté, Bassekou Kouyate, Djelimady Tounkara, Lassana Diabaté, Kasse Mady Diabaté und Grupo Patria. An der Spitze des kubanischen Teams steht der Sänger und Gitarrist Eliades Ochoa.
Der Titel "AfroCubism" ist mit Bedacht gewählt: Das Album lässt Elemente kubanischer und afrikanischer Musik in die Luft aufsteigen und bezaubernde neue Mustern entstehen.
Product-Information:
The great world music album that-never-was has finally been realized. The project that became the Buena Vista Social Club has borne its own extraordinary fruit.
In 1996, a group of Mali's finest musicians were due to fly into Havana for a speculative collaboration with some of Cuba's most brilliant singers and instrumentalists. For reasons that have never been made clear, the Malians never arrived. A very different album was recorded: Buena Vista Social Club. The rest, as they say, is multi-million selling history.
But what about that original album? What riches might have been revealed in the interaction of virtuosi from one of Africa's most musically rich territories, and from Cuba whose music has origins in Africa, and has been hugely influential on the mother continent?
AfroCubism offers the opportunity to find out. World Circuit Records' Nick Gold, the man behind the 1996 venture, finally brought the original invitees together with a stellar line-up of additional talent at a series of inspirational sessions and the great lost Afro-Cuban album will be released 14 years after originally planned.
Fronting the Cuban team is the cowboy-hatted singer and guitarist Eliades Ochoa, singer of the great Buena Vista theme "Chan Chan." The two original Malian invitees are multi-award-winning ngoni lute master Bassekou Kouyate and the extraordinary Rail Band guitarist Djelimady Tounkara, both universally agreed to be among the world's great instrumentalists.
Joining them are Eliades' Grupo Patria, amongst Cuba's longest running and most revered bands, the mercurial kora genius Toumani Diabaté, legendary Malian griot singer Kasse Mady Diabaté and the innovatory balafon player Lassana Diabaté.
"It was as though the musicians had been holding back their ideas and energy for that moment," says Gold, who produced the album, with the great Buena Vista engineer Jerry Boys at his side. "After we'd waited so long, it all came together remarkably easily and spontaneously. The group had never played together before but the music just poured out and it continued to flow over the next few days." Seventeen songs were recorded in five days, with all the musicians playing together "live" in one large room. A second session was convened some months later and produced a further nine songs.
This is an album that throws the elements of Cuban and African music in the air and lets them fall in entrancing new patterns.
Rezensionen
"Mali meets Kuba: ein gelungenes Experiment." (stereoplay, 12 / 2010)
,,Eine ebenso spannende wie gelungene gegenseitige Konfrontation aller beteiligten Künstler mit ihren transatlantischen Wurzeln und Einflüssen." (stereo, 01 / 2011) Systematik: CDMusik, , CDWelt Standort: CDWelt Kuba / Karibik Afro
Seit die albanisch-schweizerische Sängerin und der britische Gitarrist ihre Zusammenarbeit 2017 begannen, entwickelt das Programm von Elina Duni und Rob Luft mit Liedern von Liebe und Exil immer mehr Eigendynamik. Im Laufe der Zeit wurde das Duo durch hochkarätige Gäste ergänzt, wobei der Schweizer Flügelhornist Matthieu Michel und der britische Pianist / Percussionist Fred Thomas wesentliche Beiträge zum Gesamtkonzept leisten. Die Migrationskrise, die bereits auf Elinas Album Partir behandelt wurde, ist ebenso wie ökologische Belange erneut ein zentrales Thema.
Das musikalische Material hat viele Ursprünge: »Es gibt Lieder, die vergangene Einflüsse aufgreifen, wobei die Musik Albaniens und mediterrane Folklore allgegenwärtig sind. Wir wollten auch andere musikalische Wurzeln erforschen: zeitlose Jazzballaden, französisches Chanson, amerikanische Folksongs...« Das breite Spektrum der Musik reicht auf dem neuen Album von traditionellen Stücken bis hin zu Eigenkompositionen, über Lieder, die durch Frank Sinatra und Charles Aznavour berühmt gemacht wurden.
Lost Ships wurde im Februar 2020 in den Studios la Buissonne in Südfrankreich aufgenommen. Systematik: CDJazz Umfang: 1 CD+Booklet Beteiligte:Duni, Elina, Luft, Rob, Thomas, Fred, Michel, Matthieu Standort: CDJazz Dun
Inhalt: Die Überflieger aus Island! Die Single "Little Talks" ist bereits in allen Ohren und entwickelt sich zum Frühlingshit! "Trefft die neuen Arcade Fire. Of Monsters and Men sind ein strahlend nach vorn stürmendes Sextett mit extra Gitarren, Keyboards, Akkordeons und Schlagzeugen, rasant hochwärts strömende Melodien, im Einklang gesungene Refrains und das klare lustvolle Harmonieren der Sänger-Gitarristen Ragnar Þórhallsson und Nanna Bryndís Hilmarsdóttir. Rechnet damit, sie bald ganz groß auf dem Musikradar zu sehen." Rolling Stone, US
,,Dank ihres experimentell angehauchten Indie-Rock-Folk-Mix gelingt dem isländischen Sextett ein großartiges, wenn auch bisweilen uniformes Debüt." (Audio, Juli 2012) Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Of Monsters and Men Standort: CD Of
Fast fünf Jahre lang haben Fans von alt-J vom Release ihres vierten Albums geträumt. Anfang 2022 macht die britische Alternative-Folk-Combo diesen Traum wahr. »The Dream« heißt die neue Platte, der Nachfolger von »Relaxer« aus dem Jahr 2017.
Nach ihrer letzten Welttournee zum Vorgängeralbum gönnte sich das Trio, bestehend aus Joe Newman (Gitarre, Gesang), Gus Unger-Hamilton (Keyboard) und Thom Green (Schlagzeug), erst einmal eine Auszeit, bevor sie mit den Arbeiten an »The Dream« begannen.
Der Song »U&ME« entstand jedoch bereits auf ihrer Konzertreise, und zwar bei verschiedenen Soundchecks auf der ganzen Welt. Zurück in London hörten sie die Aufnahmen und fanden einen ihrer bisher dynamischsten Songs. Über den Entstehungsprozess sagt Sänger Newman: »Es nahm ganz von selbst Fahrt auf und es war einfach das Beste, dem Prozess Raum zu geben und ihm einfach aus dem Weg zu gehen. Wir waren einfach nur da.« »U&ME« wurde von ihrem langjährigen Gefährten Charlie Andrew produziert und erschien bereits 2021 als erste Single von »The Dream«, mitsamt Video - übrigens das erste Musikvideo von alt-J, in dem alle Mitglieder zu sehen sind. Der Song gibt einen guten Eindruck davon, was die Hörer auf der Platte erwartet: zwölf Stücke zwischen Alternative-Pop und Folk, Synthesizer und Hip-Hop-Einflüssen, ein Album voller Faszination, Schönheit und Menschlichkeit - ein Zusammenschluss all dessen, was alt-J zu einer globalen Band mit echtem Durchhaltevermögen gemacht hat.
Sowohl an ihrem Sound als auch an ihrem Songwriting und Storytelling haben alt-J gefeilt. Auf »The Dream« treffen von wahren Verbrechen inspirierte Geschichten und Erzählungen über Hollywood und das Chateau Marmont auf einige der bisher persönlichsten Momente der Band. Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:alt-J Standort: CD alt EAN: 4050538707212
i,i ist Bon Ivers bisher ausdrucksstärkstes, fröhlichstes und freizügigstes Album. Wenn »For Emma, Forever Ago« die kühle, klare, herzergreifende Isolation des nordischen Winters darstellte, »Bon Iver« den aufkeimenden, flirrenden Frühling und »22, A Million« die glühende, verrückte Energie eines Sommeralbums entwickelte, dann komplettiert »i,i« nun diesen Kreislauf: ein Herbst-Album, laubbraun, nachdenklich, tief.
Bon Ivers Herbst feiert Selbstanerkennung und Güte, unterfüttert mit einem Gefühl für Gemeinschaft, ein Geschenk unendlicher amerikanischer Musik. Die Verkäufe und Auszeichnungen sind bestens bekannt - mehrere goldene Schallplatten, mehrere Grammys, die Charts anführende Kollaborationen und Festival-Headlines. Doch noch viel bedeutender: mit jeder neuen Veröffentlichung verschiebt Bon Iver klammheimlich den Inbegriff moderner Musik. Von den Grenzen des Folk über die Regeln des Autotune hin zu Produktionen für andere Künstler*innen, Bon Ivers Handschrift findet immer wieder neue Wege durch den Mainstream.
Vernon war schon immer herausragend in Kollaborationen und auf »i,i« lebt er diese Qualität voll aus: mit Gästen von Moses Sumney und Bruce Hornsby bis hin zu Jenn Wasner von Wye Oak oder dem Brooklyn Youth Chorus. Hier ist die Musik - und die Band, und der Inhalt, und der kreative Raum - größer als jemals zuvor. Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Bon Iver Standort: CD Bon
14 Jahre nach ihrem ersten Kollaborationsalbum »In The Reins« haben sich Calexico und Iron And Wine 2019 erneut zusammengefunden und einen Mini-Longplayer aufgenommen.
»Years To Burn« heißt die neue Platte der US-Alternative-Rocker um Joey Burns und John Convertino und der amerikanischen Singer-Songwriter-Ikone, die mit bürgerlichem Namen Sam Beam heißt.
Calexico hatten erst im letzten Jahr ihr sehr erfolgreiches »The Thread That Keeps Us« veröffentlicht. Iron And Wines »Beast Epic« erschien bereits vor zwei Jahren.
Für »Years To Burn« haben sie nun acht neue Kollabo-Songs eingespielt, und zwar im Sound Emporium in Nashville zusammen mit Produzent Matt Ross-Spang.
Das Ergebnis ist ein spannender Mix aus Americana und Folk, wie bereits die erste Single »Father Mountain« eindrucksvoll unter Beweis stellt. Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Calexico, Iron & Wine Standort: CD Cal
Inhalt: Aus dem Englischen von Heike Reissig und Stefanie Schäfer
Ausgerechnet in einen heißen Flirt platzt der Anruf von Sophias Mutter Nina, ängstlich, fast panisch, und sicher so grundlos wie etliche Male zuvor. Als Sophia schließlich doch zu ihren Eltern in die wildromantische Gärtnerei nach Suffolk fährt, findet sie nur noch tödliche Stille - und ein Szenario von unerträglicher Grausamkeit: Ihre Mutter erhängt an einem Baum, ihr Vater niedergestochen daneben. Mord mit anschließendem Selbstmord, vermutet die Polizei, was für Sophia unvorstellbar ist. Sie kennt ihre Eltern viel zu gut, als dass sie den ruhigen Menschen so etwas zutrauen könnte - und beginnt nachzuforschen. Doch dann findet sie, gut versteckt in der Werkstatt des Vaters, ein eng beschriebenes Tagebuch in der Handschrift ihrer Mutter. Sie beginnt zu lesen. Systematik: Roman Umfang: 437 Seiten Beteiligte:Callaghan, Helen, Reissig, Heike, Schäfer, Stefanie Standort: Cal ISBN: 978-3-426-22671-1
Inhalt: Eric Clapton und Freunde: »The Breeze ¿ An Appreciation Of JJ Cale« Große Musik eines stillen Helden Eric Clapton and Friends ehren eine große Legende des Rock ¿n¿ Roll mit »The Breeze ¿ An Appreciation Of JJ Cale«. Eric Clapton steht nun bereits seit über 50 Jahren auf der Bühne. Er gewann nicht nur 18 Grammy-Awards, sondern ist als einziger Musiker überhaupt dreifach in der Rock & Roll Hall of Fame vertreten. Einen Mann erwähnte er in diesen fünf Jahrzehnten immer wieder als großes Vorbild und Protagonisten der Rockgeschichte: J. J. Cale. Ein Jahr nach Cales Tod 2013, versammelt Clapton nun Freunde um sich und widmet dem großen Gitarristen und Songwriter einen Longplayer. Neben Mark Knopfler sind auf »The Breeze ¿ An Appreciation Of JJ Cale« John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty, Derek Trucks und Don White zu hören. 16 Coverversionen zählt das Album, darunter auch den titelgebenden Song »They Call Me The Breeze«, der 1972 erschien. J. J. Cale war einer der stillen Helden der Rockmusik. Eric Clapton möchte das ändern. Er weiß, dass er mit seinem Namen ein größeres Publikum erreicht, als es J. J. jemals getan hat. Clapton nutzt seine Popularität, um seinen Fans sein musikalisches Vorbild vorzustellen.
Blues, Rock, Country und Folk ¿ bei Cale selbst verschmolzen diese Grenzen. Er gilt als Erfinder des ¿Tulsa Sounds¿. Das hört man auch »The Breeze ¿ An Appreciation Of JJ Cale« an. Neben Eric Clapton beeinflusste J. J. Cale so unterschiedliche Musiker wie Johnny Cash, Neil Young, Art Garfunkel und Carlos Santana oder Deep Purple und ermutigte sie zu Coverversionen seiner Songs. Das Spektrum dieser Namen spricht für die Vielseitigkeit von Cale.
Wer wird das Album »The Breeze ¿ An Appreciation Of JJ Cale« mögen? Fans von Eric Clapton ¿and Friends¿ kommen auf ihre Kosten. Schließlich haben sich hier einige große Namen zusammengefunden, um J. J. Cale zu huldigen. Dass Cale vor allem Eric Claptons Werdegang beeinflusst hat, hört man heraus. »An Appreciation Of JJ Cale« ist auch ein Clapton-Album. Da J. J. Cale als stilistisch vielseitiger Gitarrist gewürdigt wird, bildet die Tribute-CD »The Breeze« ein abwechslungsreiches Kaleidoskop gepflegter Gitarrenstile und ¿sounds mit viel Blues und Rock ¿n¿ Roll. Wer Cale anschließend noch näher kennen lernen möchte, dem sei die DVD To Tulsa And Back (Musik-Dokumentation) empfohlen.
J. J. Cale war ein gelassener Mensch, ein virtuoser Gitarrist und herausragender Songwriter. Ein großer Musiker, der im Stillen wirkte und in seiner Musik weiterlebt. Tracklisting Mitwirkende
1They Call Me The BreezeStart 2Rock And Roll RecordsStart 3SomedayStart 4LiesStart 5Sensitive KindStart 6Cajun MoonStart 7MagnoliaStart 8I Got The Same Old BluesStart 9SongbirdStart 10Since You Said GoodbyeStart 11I'll Be There (If You Ever Want Me)Start 12The Old Man And MeStart 13Train To NowhereStart 14StarboundStart 15Don't WaitStart 16Crying Eyes
Inhalt: CocoRosie legen mit ihrem neuen Werk ¿Tales Of A GrassWidow¿ fast wie im Vorbeigehen ein neuerliches Glanzstück vor. Die beiden Schwestern Bianca und Sierra Casady versetzen ihre Musik immer noch mit einer unfassbaren Vielzahl an Stilen und Referenzen, von Hip Hop über Reggae bis hin zu Folk und Oper. Daraus formen sie unvergessliche und beschwörende Popsongs, die laut eigener Aussage auf den ¿schmerzhaftesten aller Erfahrungen¿ basieren. Dabei bleibt die Musik von CocoRosie ein kontinuierlicher, sehr inniger Dialog zwischen den Geschwistern. Bianca liefert mit ihrer kindlich distinktiven Stimme düstere Wahrheiten, während Sierra wiederum mit reinen, offenen Tönen darauf reagiert.
Ihr langjähriger Freund Antony Hegarty wirkt auf zwei der hinreißendsten Stücke des neuen Albums mit. Auf dem zum Niederknien schönen ¿Tears for Animals¿, verkörpert er die Stimme von Mutter Natur. Zudem veredelt er den letzten Song des Albums ¿Poision¿.
Das fünfte Album von CocoRosie wurde gemeinsam mit Valgeir Sigurðsson (Produzent von U. a. Björk, Bonnie Prince Billie) aufgenommen und besteht aus elf Songs, die ganz im Stile früherer Produktionen zwischen futurististischer Electronica und Naturklängen schweben. Rezensionen
,,Die Schwestern bezaubern wieder mit einem flirrenden Freak-Traum." (Rolling Stone, Juni 2013
CD 2447 Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:CocoRosie Standort: CD Coc
Die aufwühlende und zugleich zärtliche Geschichte zweier Menschen, die nicht anders können als sich immer und immer wieder anzuziehen. Will und Rosie gehören schon jetzt zu den unvergesslichen Liebespaaren der Weltliteratur - ihre Geschichte wird Sie vom Schlafen abhalten.
Will und Rosie. Sie könnten gegensätzlicher nicht sein, und doch verlieben sie sich ineinander: verstohlene Blicke, Sonnenuntergänge am Lagerfeuer, Gespräche bis spät in die Nacht. Sie sind kurz davor, etwas Wunderbares zu beginnen. Bis eines Tages ihre Welt zerbricht. Auch wenn die Jahre vergehen, finden sie immer wieder zueinander und können das, was hätte sein können, nicht ganz loslassen.
"Vom Ende der Nacht" erzählt von unmittelbarer Nähe, verpassten Chancen, den vielen Lieben, die wir im Laufe unseres Lebens haben - und der einen, zu der wir immer wieder zurückkehren.
Über den Autor: Claire Daverley, geboren 1991, begann mit sechs Jahren Geschichten zu erzählen. Nach dem Studium in Oxford arbeitete sie im Verlagswesen und schrieb nachts, auf Zugfahrten und im Morgengrauen an ihrem Debüt. Sie lebt in Schottland mit ihrem Mann und Hund. Systematik: Roman Umfang: 448 Seiten Beteiligte:Daverley, Claire, Ruppel, Margarita Standort: Dav ISBN: 978-3-446-27739-7
Inhalt: Columbia Records announced today that Bob Dylan¿s new studio album, Tempest, will be released in September. Featuring ten new and original Bob Dylan songs, the release of Tempest coincides with the 50th Anniversary of the artist¿s eponymous debut album, which was released by Columbia in 1962.
Tempest is available for pre-order now on iTunes and Amazon. The new album, produced by Jack Frost, is the 35thth studio set from Bob Dylan, and follows 2009¿s worldwide best-seller, Together Through Life.
Bob Dylan¿s four previous studio albums have been universally hailed as among the best of his storied career, achieving new levels of commercial success and critical acclaim for the artist. The Platinum-selling Time Out Of Mind from 1997 earned multiple Grammy Awards, including Album Of The Year, while ¿Love and Theft¿ continued Dylan¿s Platinum streak and earned several Grammy nominations and a statue for Best Contemporary Folk album.
Modern Times, released in 2006, became one of the artist¿s most popular albums, selling more than 2.5 million copies worldwide and earning Dylan two more Grammys. Together Through Life became the artist¿s first album to debut at #1 in both the U. S. and the UK, as well as in five other countries, on its way to surpassing sales of one million copies.
Those four releases fell within a 12-year creative span that also included the recording of an Oscar- and Golden Globe-winning composition, ¿Things Have Changed,¿ from the film Wonder Boys, in 2001; a worldwide best-selling memoir, Chronicles Vol. 1, which spent 19 weeks on the New York Times Best Seller List, in 2004, and a Martin Scorsese-directed documentary, No Direction Home, in 2005. Bob Dylan also released his first collection of holiday standards, Christmas In The Heart, in 2009, with all of the artist¿s royalties from that album being donated to hunger charities around the world.
This year, Bob Dylan was the recipient of the Presidential Medal of Freedom, the country¿s highest civilian honor. He was awarded a special Pulitzer Prize in 2008 for ¿his profound impact on popular music and American culture, marked by lyrical compositions of extraordinary poetic power.¿ He was also the recipient of the French Commandeur des Arts et des Lettres in 1990, Sweden¿s Polar Music Award in 2000 and several Doctorates including the University of St. Andrews and Princeton University as well as numerous other honors. Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Dylan, Bob Standort: CD Dyl
Inhalt: ambridge professor Emily Wilde is good at many things: She is the foremost expert on the study of faeries. She is a genius scholar and a meticulous researcher who is writing the world's first encyclopaedia of faerie lore. But Emily Wilde is not good at people. She could never make small talk at a party-or even get invited to one. And she prefers the company of her books, her dog, Shadow, and the Fair Folk to other people.
So when she arrives in the hardscrabble village of Hrafnsvik, Emily has no intention of befriending the gruff townsfolk. Nor does she care to spend time with another new arrival: her dashing and insufferably handsome academic rival Wendell Bambleby, who manages to charm the townsfolk, muddle Emily's research, and utterly confound and frustrate her.
But as Emily gets closer and closer to uncovering the secrets of the Hidden Ones-the most elusive of all faeries-lurking in the shadowy forest outside the town, she also finds herself on the trail of another mystery: Who is Wendell Bambleby, and what does he really want? To find the answer, she'll have to unlock the greatest mystery of all-her own heart. Systematik: Engl., , Roman Umfang: 335 Seiten Beteiligte:Fawcett, Heather Standort: Engl. Faw ISBN: 978-0-593-50015-6
Noch bevor die Pandemie die Welt aus den Fugen brachte, fand Songwriterin Florence Welch Faszination an einem ganz besonderen historischen Phänomen: Choreomania, was das Zusammentreffen großer Gruppen von Menschen, tausende gar, in der Renaissance beschreibt, die wild zusammen tanzten - bis zum Punkt von vollkommener Erschöpfung, Zusammenbruch und Tod. Ein Bild, mit dem Florence sich selbst nur allzu gut identifizieren konnte, nachdem sie selbst über zehn Jahre non-stop auf Tour war und sich Abend für Abend auf den Bühnen der Welt ihren Songs hingab.
Florence' Liebe zum Tanz zieht sich wie ein roter Faden durch das neue Album. Entstanden sind vierzehn tanzbare, manchmal dämonische, manchmal bittersüße Tracks, in denen Florence Einflüsse von Dance, Folk, 70s Iggy Pop und vielem mehr zu etwas verwebt, das sie als "Nick Cave at the club" beschreibt. Textlich ist Welch auf ihrem Höhepunkt: nie hat sie stärker und ehrlicher über ihre Identität, Konzepte von Weiblichkeit und Männlichkeit und die Suche nach Erlösung gesungen. Gemeinsam mit den Produzenten Jack Antonoff und Dave Bayley (Glass Animals) ist "Dance Fever" zu einem kraftvollen und beeindruckenden Endergebnis gegossen worden. Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Florence + The Machine Standort: CD Flo EAN: 6024454541432
Inhalt: Diese Enzyklopädie der Fabelwesen umfasst Legenden, Erzählungen und Mythen aus der ganzen Welt. Von der westafrikanischen Fabel Anansi, die Spinne bis hin zu Tanuki, dem süßen, aber lästigen Waschbärhund der japanischen Folklore. Beeindruckende, farbintensive Zeichnungen illustrieren die Porträts der versammelten Wesen. Das Gesamtkonzept dieses Buches ist mit seiner ungewöhnliche Bild-Text-Kombination ein echter Hingucker und eine so sinnliche wie lehrreiche Lektüre zur Mythologie der tierischen Wesen dieser Welt. Systematik: 6.4 ED Umfang: 125 Seiten, Illustrationen Beteiligte:Good Wives & Warriors, Claybourne, Anna, Pasquay, Sarah Standort: 6.4 ED Myt ISBN: 978-3-96244-153-1
Inhalt: Der Roman wurde zwischen 1940 - 1947 geschrieben, bislangunveröffentlicht!
THIS LAND IS YOUR LAND... Eigentlich wollen Tike und Ella gar nicht viel vom Leben: ein sicheres Dach über dem Kopf, das den Sandstürmen standhält und Boden, den das verarmte Farmerehepaar bearbeiten kann. Doch das Land gehört nicht ihnen, sondern der Bank, und zudem scheint sich der Himmel gegen sie verschworen zu haben. Ein erotischer, anrührender und zorniger Roman über ein Liebespaar, das versucht, in einer Welt der ökologischen und wirtschaftlichen Katastrophe seine Würde und seine Hoffnung nicht zu verlieren. Haus aus Erde, zwischen 1940 und 47 entstanden und nie veröffentlicht, wurde von Woody Guthries Tochter vor kurzem in einer Schublade entdeckt und erschien als erstes Buch bei Infinitum Nihil, dem Verlag, der von Johnny Depp und dem Historiker Douglas Brinkley gegründet wurde.
Aus dem Amerik. übers. Systematik: Roman Umfang: 300 S. Beteiligte:Guthrie, Woody Standort: Gut ISBN: 978-3-8479-0539-4
Inhalt: Der lang erwartete dritte Roman von Bestsellerautorin Dörte Hansen.
Woher kommt unsere Liebe zum Meer und die ewige Sehnsucht nach einer Insel?
Die Fähre braucht vom Festland eine Stunde auf die kleine Nordseeinsel, manchmal länger, je nach Wellengang. Hier lebt in einem der zwei Dörfer seit fast 300 Jahren die Familie Sander. Drei Kinder hat Hanne großgezogen, ihr Mann hat die Familie und die Seefahrt aufgegeben. Nun hat ihr Ältester sein Kapitänspatent verloren, ist gequält von Ahnungen und Flutstatistiken und wartet auf den schwersten aller Stürme. Tochter Eske, die im Seniorenheim Seeleute und Witwen pflegt, fürchtet die Touristenströme mehr als das Wasser, weil mit ihnen die Inselkultur längst zur Folklore verkommt. Nur Henrik, der Jüngste, ist mit sich im Reinen. Er ist der erste Mann in der Familie, den es nie auf ein Schiff gezogen hat, nur immer an den Strand, wo er Treibgut sammelt. Im Laufe eines Jahres verändert sich das Leben der Familie Sander von Grund auf, erst kaum spürbar, dann mit voller Wucht. Klug und mit großer Wärme erzählt Dörte Hansen vom Wandel einer Inselwelt, von alten Gesetzen, die ihre Gültigkeit verlieren, und von Aufbruch und Befreiung. Systematik: Roman Umfang: 253 Seiten Beteiligte:Hansen, Dörte Standort: Han ISBN: 978-3-328-60222-4
Inhalt: Der lang erwartete dritte Roman von Bestsellerautorin Dörte Hansen.
Woher kommt unsere Liebe zum Meer und die ewige Sehnsucht nach einer Insel?
Die Fähre braucht vom Festland eine Stunde auf die kleine Nordseeinsel, manchmal länger, je nach Wellengang. Hier lebt in einem der zwei Dörfer seit fast 300 Jahren die Familie Sander. Drei Kinder hat Hanne großgezogen, ihr Mann hat die Familie und die Seefahrt aufgegeben. Nun hat ihr Ältester sein Kapitänspatent verloren, ist gequält von Ahnungen und Flutstatistiken und wartet auf den schwersten aller Stürme. Tochter Eske, die im Seniorenheim Seeleute und Witwen pflegt, fürchtet die Touristenströme mehr als das Wasser, weil mit ihnen die Inselkultur längst zur Folklore verkommt. Nur Henrik, der Jüngste, ist mit sich im Reinen. Er ist der erste Mann in der Familie, den es nie auf ein Schiff gezogen hat, nur immer an den Strand, wo er Treibgut sammelt. Im Laufe eines Jahres verändert sich das Leben der Familie Sander von Grund auf, erst kaum spürbar, dann mit voller Wucht. Klug und mit großer Wärme erzählt Dörte Hansen vom Wandel einer Inselwelt, von alten Gesetzen, die ihre Gültigkeit verlieren, und von Aufbruch und Befreiung. Systematik: Roman Umfang: 253 Seiten Beteiligte:Hansen, Dörte Standort: Han ISBN: 978-3-328-60222-4
Inhalt: Der lang erwartete dritte Roman von Bestsellerautorin Dörte Hansen.
Woher kommt unsere Liebe zum Meer und die ewige Sehnsucht nach einer Insel?
Die Fähre braucht vom Festland eine Stunde auf die kleine Nordseeinsel, manchmal länger, je nach Wellengang. Hier lebt in einem der zwei Dörfer seit fast 300 Jahren die Familie Sander. Drei Kinder hat Hanne großgezogen, ihr Mann hat die Familie und die Seefahrt aufgegeben. Nun hat ihr Ältester sein Kapitänspatent verloren, ist gequält von Ahnungen und Flutstatistiken und wartet auf den schwersten aller Stürme. Tochter Eske, die im Seniorenheim Seeleute und Witwen pflegt, fürchtet die Touristenströme mehr als das Wasser, weil mit ihnen die Inselkultur längst zur Folklore verkommt. Nur Henrik, der Jüngste, ist mit sich im Reinen. Er ist der erste Mann in der Familie, den es nie auf ein Schiff gezogen hat, nur immer an den Strand, wo er Treibgut sammelt. Im Laufe eines Jahres verändert sich das Leben der Familie Sander von Grund auf, erst kaum spürbar, dann mit voller Wucht. Klug und mit großer Wärme erzählt Dörte Hansen vom Wandel einer Inselwelt, von alten Gesetzen, die ihre Gültigkeit verlieren, und von Aufbruch und Befreiung. Systematik: Roman Umfang: 253 Seiten Beteiligte:Hansen, Dörte Standort: Han ISBN: 978-3-328-60222-4
Inhalt: Tracklisting Disk 1 von 2 1 Redbud Tree Start 2 Haul Away Start 3 Don¿t forget your hat Start 4 Privateering Start 5 Miss you blues Start 6 Corned beef city Start 7 Go, love Start 8 Hot or what Start 9 Yon two crows Start 10 Seattle Start Disk 2 von 2 1 Kingdom of gold Start 2 Got to have something Start 3 Radio city serenade Start 4 I used to could Start 5 Gator blood Start 6 Bluebird Start 7 Dream of the drowned submariner Start 8 Blood and water Start 9 Today is okay Start 10 After the beanstalk Start --------------------------------------------------------------------------------
Produktinfo ¿Ein Privateer, also ein Freibeuter, das bin ich, wenn man¿s mal genau nimmt¿, sagt Mark Knopfler und bezieht sich mit dieser überraschenden Aussage auf das Titelstück seines achten Soloalbums, mit dem der legendäre Sänger und Gitarrist in der Tat jene abenteuerliche Ära evoziert, in der Seeräuber auf Beutezug gingen und bis an die Zähne bewaffnete Piraten mit Kaperbriefen über die Weltmeere zogen. Der moderne Lifestyle des Rock & Roll sei das Pendant zu diesem autorisierten Freibeuterleben, so Knopfler: ¿Für mich ist es das Größte, mit einer Gruppe von Leuten aufzubrechen und um den Globus zu ziehen. Ich mag es einfach, dass ich die Richtung vorgeben und zusammen mit der Band und der Crew durch eine sich ständig verändernde Umgebung fahren kann, um an immer neuen Orten aufzutreten. Vollkommen auf dich selbst gestellt ziehst du also durch die Lande und bahnst dir deinen Weg um die Welt. Staatliche Zuschüsse gibt¿s nicht, wenn du diese Art von Musik machst, also bist du auf dich allein gestellt: Du bist ein Freibeuter, ein privateer. Und genau so mag ich¿s auch.¿
Es handelt sich bei Privateering um das erste Doppelalbum in der inzwischen 35-jährigen Karriere von Mark Knopfler. ¿Ja, je älter ich werde, desto größer wird dieser Drang, neue Songs zu schreiben¿, so der Sänger. ¿Wer weiß, ob das nun daran liegt, dass ich befürchte, mir könnte die Zeit davonlaufen; ich weiß es nicht. Das alles erfüllt mich jedenfalls mehr denn je ¿ das Schreiben der Songs, die Studioarbeit, die Auftritte, ich genieße jeden einzelnen Aspekt davon. Und ich hab so viele Songideen herumfliegen, dass man fast schon aufpassen muss, wo man hintritt.¿
Die insgesamt 20 neuen Songs, die er auf Privateering versammelt hat, jeder für sich ein kleines Folk-, Blues-, Country- oder Rockmeisterwerk, zeugen von der ungehemmten Kreativität eines Musikers, dessen Werk erst in diesem Jahr bei den Ivor Novello Awards mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet wurde. Mark Knopfler ist ein Mann, der schon vor etlichen Millionen Menschen aufgetreten ist, der mit Größen wie Bob Dylan, Randy Newman, Emmylou Harris oder Van Morrison zusammengearbeitet hat. Zu Filmklassikern wie Local Hero, Die Braut des Prinzen, Letzte Ausfahrt Brooklyn oder auch Wag the Dog ¿ Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt durfte er die passenden Soundtracks beisteuern. Und natürlich ist er im Verlauf der Jahre immer wieder als einer der besten Gitarristen der Welt angeführt und gefeiert worden. Er selbst jedoch betrachtet sich in erster Linie als Songschreiber. Dabei ist sein neuestes Album das vielleicht größte Werk, das er in dieser Rolle bis dato aufgenommen hat.
¿Mein Musikverständnis war schon immer von einem transatlantischen Ansatz geprägt. Man könnte auch sagen: Der Himmel, der liegt für mich irgendwo zwischen dem Mississippi-Delta und der Tyne-Region. Was ich also schon mit dem ersten Album der Dire Straits, mit Stücken wie ¿Sultans of Swing¿ im Sinn hatte, war, meine eigene, persönliche Landkarte über die US-amerikanische Musik zu legen, die mich geprägt hatte, ja gewissermaßen für mich selbst die englischen, irischen und schottischen Orientierungspunkte auf der Straße von Chuck Berry festzulegen. Heute, glaube ich, versuche ich beides: diese Einflüsse einerseits zu synthetisieren und sie anderseits zu trennen. Meine Band besteht aus dermaßen begnadeten Musikern, sie sind dermaßen versiert und vielseitig, dass ich jederzeit in jede x-beliebige musikalische Richtung aufbrechen kann ¿ und sie können mir folgen: Einen Moment lang klingt es wie auf einer Farm im hügeligen Norden von England, und schon im nächsten Moment springen wir mitten rein in die New Yorker Downtown oder bewegen uns runter ins Delta und setzen auf astreinen Blues-Sound.¿
Und so bewegt sich Knopfler auf Privateering denn auch von verträumten Americana-Anleihen im Song ¿Redbud Tree¿, durchzogen von jenen silbrig glänzenden Stratocaster-Licks, die seit Jahrzehnten sein Markenzeichen sind, über Seemannsmelodien (¿Haul Away¿) bis hin zum prahlerischen Slide-Gitarren-Blues von ¿Gator Blood¿ oder dem sehnsüchtig-keltischen Folk-Sound von ¿Kingdom Of Gold¿. Privateering ist ein Album, auf dem man ganz unterschiedlichen Charakteren begegnet, dem grimmigen Schafhirten aus dem Norden (¿Yon Two Crows¿) genauso wie dem überheblichen Spieler von ¿Hot Or What¿, während sich die Atmosphäre mit der Szenerie immer wieder wandelt ¿ mal sind es die Liebhaber des verregneten ¿Seattle¿, hier uneins, dann wieder geheimnisvolle Gedankengänge zum Thema Vergänglichkeit, wie im Fall des ¿Dream Of The Drowned Submariner¿. Mit wie viel Fingerspitzengefühl diese Songs, sowohl musikalisch als auch textlich, gestrickt sind, ist kaum zu glauben, denn Knopfler gelingt es mit der Unterstützung seiner Band immer wieder, sein jeweiliges Anliegen in die geeignete Form zu bringen. Allerdings ist Privateering kein Konzeptalbum; auch Liedzyklus wäre nicht der rechte Begriff dafür. Die Sache ist nämlich sehr viel einfacher: Hier macht einer der größten und unverkennbarsten Musiker schlichtweg das, was er am besten kann.
¿Ich hab mich letzten Endes dafür entschieden, ein Doppelalbum zu veröffentlichen, weil die Masse an neuem Material einfach danach verlangte. Ich wollte weder irgendeine Unterteilung vornehmen, also Blues-Songs von Folk- oder Country-Stücken trennen, und mir war auch nicht danach, ein paar meiner Favoriten in der Schublade verschwinden zu lassen. Das Album sollte als Ganzes vor allem widerspiegeln, was für fantastische Sessions wir hatten: Wenn man mit derart grandiosen Musikern spielt, ist das wie wenn eine Gruppe von talentierten Schauspielern zusammenkommt und gemeinsam ein Script liest ¿ sie können es zum Leben bringen, wie man es vorher gar nicht für möglich gehalten hätte. Das hier ist genau die Band, auf die ich mein ganzes Leben lang hingearbeitet habe.¿
Zu den Musikern, die Mark Knopfler seit Mitte der Neunziger um sich versammelt hat, zählen unter anderem Guy Fletcher (Keyboard), Richard Bennett (Gitarre), Jim Cox (Klavier), Glenn Worf (Bass), Mike McGoldrick (Flöte) und John McCusker (Geige), neuerdings komplettiert durch den einzigartigen Ian Thomas hinter dem Schlagzeug. Zudem bat Knopfler auch Albumgäste wie Paul Franklin (Pedal-Steel-Gitarre), Phil Cunningham (Akkordeon) und Tim O¿Brien (Mandoline) zu sich ins Studio. Das Mikrofon teilte er sich schließlich mit Ruth Moody von der Roots-Rockband The Wailin¿ Jennys: ¿Dass Ruth an meinem Album mitgewirkt hat, bedeutet mir besonders viel¿, so Knopfler. ¿Sie gehört zu den allerbesten Sängerinnen und Songwriterinnen, die es gibt, und ich muss mir ihre Sachen einfach immer wieder anhören.¿ Schließlich durfte bei den Blues-Tracks die Mundharmonika von Kim Wilson, seit bald vier Jahrzehnten Teil der legendären Bluesrock-Band The Fabulous Thunderbirds, nicht fehlen: ¿Für mich war die Mundharmonika schon immer eines der wichtigsten Elemente des Blues. Ich weiß noch, wie sehr es mich als Kind beeindruckt hat, Muddy Waters zu sehen: Wie die Mundharmonika die ganze Zeit den Ton angab, während die Band dazu abging. Wenn du mich fragst, ist Kim Wilson der größte Mundharmonikaspieler unserer Zeit; schon seit Jahren hatte ich ihn ganz oben auf der Liste, und deshalb war es natürlich grandios, auch ihn im Studio begrüßen zu dürfen. Wir haben uns auf Anhieb bestens verstanden, und die Session mit ihm war großartig.¿
Aufgenommen in Knopflers eigenen British Grove Studios, ist Privateering ein smartes, subtiles, gefühlvolles und herausragendes Werk eines legendären Musikers mit einer unschlagbaren Band im Rücken. Es erzählt harte, ehrliche Geschichten, wie sie das Leben schreibt in Zeiten wie diesen; Geschichten von Individuen, die an ihrem Schicksal zu knabbern haben. Und präsentiert wird das Ganze mit der Art von Selbstbewusstsein, wie sie nur ein neuzeitlicher Freibeuter an den Tag legen kann. Schon das Albumcover, auf dem ein ramponierter Tourbus und ein zotteliger Köter zu sehen sind, spricht Bände: ¿Ich weiß noch, dass man früher sofort bei einer Band mitmachen durfte, wenn man so einen Bus hatte. Allein deshalb haben diese Fahrzeuge schon immer einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen eingenommen. Außerdem fand ich es wichtig, mit so einem Bild zu arbeiten, um dem Titel etwas von diesem klassischen Hochseepiraten- und Säbelrassler-Beigeschmack zu nehmen. Wenn du mich fragst, ist ein Mann in seinem Tourbus genauso als Freibeuter einzustufen wie einer, der auf einer Fregatte oder auf einem Kanonenboot haust. Er ist unterwegs, bahnt sich seinen eigenen Weg, und das alles immer nur der eigenen Nase nach. Das ist es, was ich damit meine. Und das ist doch letztlich auch, worauf wir alle aus sind.¿
(universal-music. de) Rezensionen
,,Der Gralshüter der Traditionen überzeugt endlich mal wieder." (Rolling Stone, September 2012)
,,Folk und Blues regieren auch hier das Album, natürlich alles in ganz relaxter Knopfler-Manier." (stereoplay, November 2012) Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Knopfler, Mark Standort: CD Pop Kno
Inhalt: Die Erinnerung hat ihre eigenen Gesetze. Je länger etwas zurückliegt, desto stärker tritt es einem vor Augen. So geht es dem Erzähler mit seiner Kindheit in der niederbayerischen Kleinstadt A., die abrupt endete, als sein Vater bei einem Unfall starb. Um neu beginnen zu können, muss er sich der Vergangenheit stellen, den Wundern und Schrecken, den Torheiten und der Verklärung. Das Marterl erzählt von den innersten Fragen unseres Daseins, einfühlsam, poetisch und mit feinem Humor.
Nach Jahren der Abwesenheit fährt der Erzähler zurück in den Ort seiner Kindheit in Niederbayern. In der kleinen Stadt, die ihm erscheint, als wolle sie mit Folklore, Starkbierfesten und den Denkmälern bedeutsamer Männer die Zeit anhalten, versucht er, sich an seinen Vater zu erinnern. Und an den Verkehrsunfall, bei dem der Vater vor zehn Jahren starb. Doch ein Ort hat nie nur eine Gegenwart. Zwischen die Geschichte des Erzählers drängt sich das Leben eines Jungen. Die Angst vor einem Monster in einem Berg und ein fliegender Bär. Eine Liebe zur Blasmusik und die zu einer Frau. Kann die Erinnerung helfen, mit der Endlichkeit fertigzuwerden? Kann eine Heimkehr jemals gelingen oder muss sie vielleicht ein Mythos bleiben? So wie der Meeresforscher mit Taucherbrille und Regenjacke an einem niederbayerischen Bahnhof.
»Den Vater suchen, der doch längst nicht mehr lebt - eine Verrücktheit? Für Johannes Laubmeier eine notwendige Verwegenheit. Was im Leben nicht geht, gelingt ihm in der Literatur.« Wolfgang Büscher
Laubmeier, Johannes: Biografische Angabe Johannes Laubmeier wurde 1987 in Regensburg geboren und wuchs in Niederbayern auf. Er studierte Journalistik in Eichstätt und Sozialanthropologie in Cambridge. Er war Finalist bei den British Journalism Awards 2017 in der Kategorie »New Journalist of the Year« und arbeitet als Schriftsteller, Reporter und Übersetzer in Berlin. »Das Marterl« ist sein Debüt. Systematik: Roman Umfang: 280 Seiten Beteiligte:Laubmeier, Johannes Standort: Lau ISBN: 978-3-608-50168-1
Inhalt: Die Queen Of Folk, Loreena McKennitt, veröffentlicht mit "The Journey So Far - The Best Of Loreena McKennitt" einen Rückblick ihrer Karriere. Mit über 14 Millionen Albumverkäufe, zweimalige Grammy Nominierung und mit zwei Juno Awards, im Besitz unzähliger Platin- und Gold Awards, veröffentlicht Loreena McKennitt mit "The Journey So Far" einen Rückblick auf ihr Schaffen über fast drei Dekaden. Eine einzigartige Karriere, die sich in ihren Werken mit keltischer Musik gepaart mit Weltmusik widerspiegelt. Von den frühen Anfängen auf den Straßen von Toronto hat Loreena McKennitt ihr überaus erfolgreiches Label Quinlan Road etabliert, ihre Alben hat sie in ganz unterschiedlichen Orten aufgenommen - in einem Stall in Ontario, in einem Benediktiner Kloster in Irland oder aber auch in Peter Gabriels Real World Studio in England. Der unverkennbare eklektische-keltische Sound vereinigt Einflüsse der Mauren und des Mittleren Ostens, ihre eigenen Texte verbinden sich mit denen von Shakespeare, W. B. Yeats und Alfred Lord Tennyson. "The Journey So Far - The Best of Loreena McKennitt" beinhaltet eine Auswahl der beliebtesten Lieder, von Loreena für ihre Fans selbst ausgesucht. Natürlich findet man alle wichtigen Songs ihrer Karriere auf der Best of, wie zum Beispiel "The Mummers' Dance" oder ¿,Bonny Portmore", seinerzeit geschrieben für den Soundtrack Highlander III - Die Legende. Auch "Dante¿s Prayer", der in Dan Brown¿s letztem Bestseller ¿Inferno' erwähnt wurde, ist auf dem Album zu finden, ebenfalls "The Mystic¿s Dream" aus der TV Serie "Die Nebel von Avalon". Systematik: CDMusik, , CDWelt Beteiligte:McKennitt, Loreena Standort: CDWelt Nordeuropa
Inhalt: Meteorologist Sky Matthews does not like surprises.
Sky monitors her life like she does the weather, carefully and with a scientific eye. So, when she misses out on her dream job abroad and finds herself with no choice but to take a position on a tidal island off the Cornish harbour town of St Felix instead, she feels completely at sea. Worse still, she has to work alongside TV weatherman Sonny Samuels, who barely knows his storms from his tsunamis.
It doesn't take long for Sky to become enchanted by the strange weather patterns over St Felix. Sonny is convinced they link to local folklore, but Sky knows her science too well to fall for that. Until she meets Walter, a local weather watcher with no qualifications beyond a lifetime of experience and Sky is forced to question everything she thought she knew about the weather, herself... and Sonny. Systematik: Engl., , Roman Umfang: 355 Seiten Beteiligte:McNamara, Ali Standort: Engl. MacN ISBN: 978-0-7515-8101-0
Nicht einmal ein Jahr nach ihrem letzten Album »All Things Go« kehren Mighty Oaks 2021 bereits mit dem Nachfolger zurück aus dem Studio:
»Mexico« heißt der mittlerweile vierte Longplayer des Berliner Trios.
Wie die meisten Bands hat die Corona-Krise auch Mighty Oaks schwer getroffen. Alle geplanten Shows fielen aus.
Aber das Trio, bestehend aus Ian Hooper, Claudio Donzelli und Craig Saunders, nutzte die gewonnene Freizeit fürs Songwriting.
Das Resultat ist ein weiterer Folk-Pop-Geniestreich der Mighty Oaks. Wer sich selbst überzeugen will, kann »Mexico« jetzt einfach online bestellen.
Rezensionen »Ihr viertes Album wirkt in sich schlüssig und mit sich im Reinen, aber auch analoger, akustischer - eine Konsequenz der Besinnung auf das eigene Selbst.« (Stereo, Juli 2021) Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Mighty Oaks Standort: CD Mig EAN: 1943988084206
Inhalt: »Der Weg von Bethlehem nach Ägypten muss damals, in jenen heiligen Zeiten, durchs Königreich Böhmen geführt haben ...« Gesichtet jedenfalls wurden Josef und seine Familie dort. Dafür gibt es Zeugen, unter ihnen die beiden Großmütter des Chronisten. Und es fehlt nicht an Amtspersonen, die dienstlich mit dem Fall befasst gewesen sind ... Nicht nur Himmel und Hölle spielen kräftig in die Geschichte hinein: Auch die versunkene böhmische Folklore und die Welt der k. u. k. Monarchie werden wieder lebendig.
CD: 620 Systematik: CD Hörbuch Umfang: 5 CD ; 384 min Beteiligte:Preußler, Otfried, Pöhnl, Herbert Standort: CDHör 620 Pre 169644 ISBN: 978-3-939529-12-5
Weites Land, Bergketten, endloser Himmel, ein abgeschiedenes Haus: In der überwältigend schönen isländischen Landschaft züchten Maria und Ingvar Schafe. Sie führen ein einfaches, der Natur verbundenes Leben. Bis eines Nachts etwas Seltsames in ihrem Stall passiert: Ein Schaf gebärt ein mysteriöses Wesen, das die beiden wie ein eigenes Kind aufziehen und ihm den Namen Ada geben. Das mit inniger Freude begrüßte Familienglück wird jedoch schon bald auf die Probe gestellt - denn Mutter Natur steckt voller Überraschungen... Systematik: DVD Umfang: ca. 102 Minuten + Bonusmaterial ; 1 DVD Altersfreigabe: ab 16 Jahren Beteiligte:Rapace, Noomi Standort: DVD Horror Lam EAN: 4020628677367
St Stephen's, ein kleines Internat im idyllischen Norfolk. Eines Tages kommt der 18-jährige Charlie Cavendish in Fleat House, einem der Wohnheime der traditionsreichen Schule, unter mysteriösen Umständen ums Leben. Der Direktor beeilt sich zu erklären, dass es sich um einen tragischen Unfall handelt, aber die Polizei beginnt unter der Leitung von Detective Inspector Jazz Hunter zu ermitteln. Sie versucht, in den verschlossenen Kosmos des Internats vorzudringen, und findet bald heraus, dass Charlie ein machthungriger junger Mann gewesen ist, der seine Mitschüler gequält hat. War sein Tod ein Racheakt? Jazz taucht tief ein in ein Netz von Beziehungen, emotionalen Abhängigkeiten und offenen Rechnungen - und sie erkennt, dass sie weit in die Vergangenheit zurückgehen muss, wenn sie das Rätsel von Fleat House enthüllen will ... Systematik: MP3, , CD Hörbuch Umfang: 2 MP3-CDs ; ca. 12 h 8 min Beteiligte:Riley, Lucinda, Kabst, Simone Standort: CD Krimi Ril ISBN: 978-3-8445-4601-9
Inhalt: Im englischen Suffolk verschwinden die vierjährigen Zwillinge Harry und Millie, während sie bei ihrer Tante, der Journalistin Alex, zu Besuch sind. Harrys Leiche wird gefunden, Millies Schicksal bleibt ungeklärt. Ein Albtraum für Alex und ihre Schwester. Ein Albtraum, der fünfzehn Jahre später neu beginnt, als klar wird, dass damals zwei Unschuldige für die Tat verurteilt wurden. Alex ermittelt auf eigene Faust - und macht eine grauenvolle Entdeckung.
Aus dem Englischen übersetzt Systematik: Roman Umfang: 381 Seiten Beteiligte:Riley, Mary-Jane Standort: Ril ISBN: 978-3-442-48337-2
Wieder zu dritt Zuletzt war John Scofield komplett solo unterwegs. Sein neues Album »Uncle John's Band« entstand aber wieder in der bewährten Trio-Besetzung.
Zu dritt wechseln die Musiker locker entspannt zwischen eigenen Kompositionen, Jazz-Standards, Musical-Nummern und Klassikern des Folk hin und her. Dank ihres meisterhaften Spiels und der hohen Lust am Improvisieren klingt »Uncle John's Band« dabei stets wie aus einem Guss.
»Uncle John's Band« ist nach dem Grateful Dead-Song betitelt, der dieses inspirierte Doppelalbum beschließt, und präsentiert den meisterhaften Gitarristen John Scofield in abenteuerlustiger, lockerer Verfassung. Sein Trio mit Vicente Archer und Bill Stewart beherrscht ein breit gefächertes Repertoire, das von Dylans »Mr. Tambourine Man« über Neil Youngs »Old Man«, von Leonard Bernsteins »Somewhere« bis zu Miles Davis' »Birth of the Cool«-Klassiker »Budo« reicht. Und Jazz-Standards wie »Stairway to the Stars« und »Ray's Idea« stehen neben sieben Scofield-Originalen, die von Swing, Funk und Folk beeinflusst sind. Wie ein roter Faden zieht sich die enorme Improvisationsfreude des Trios durch das Programm. »Ich habe das Gefühl, dass wir überall hingehen können«, meint John Scofield über den vielseitigen Genre-Pluralismus der Gruppe.
»Uncle John's Band« wurde im Clubhouse Studio in Rhinebeck, New York, aufgenommen.
Rezensionen »Der Albumtitel stammt von der Rockband Grateful Dead, die Songs von Bob Dylan und Neil Young, Miles Davis und Bud Powell, aus dem American Songbook und eigener Feder.? Als ideale Startrampen für sprudelnde Improvisationen lassen sie das Scofield-Trio schier abheben.?« ("Empfehlung des Monats" in FONO FORUM, Dezember 2023) Systematik: CDJazz Umfang: 2 CD + Booklet Beteiligte:Scofield, John, Archer, Vicente, Stewart, Bill Standort: CDJazz Sco
Henrietta weiß, dass nebenan ein Mörder wohnt. Sie und ihr Mann Lloyd sind eben erst in die Bostoner Vorstadt gezogen, als sie während eines Dinners im Haus ihrer Nachbarn einen unglaublichen Fund macht: eine Trophäe, die von einem Tatort verschwand, an dem ein junger Mann ermordet wurde. Dass der sympathische Lehrer Matthew im Besitz dieses Objekts ist, scheint für Hen der untrügliche Beweis zu sein, dass er in die Tat verwickelt war. Heimlich beginnt sie, Matthew zu beschatten. Doch als es erneut zu einem Mord kommt, glaubt Hen als Einzige daran, dass ihr Nachbar der Täter ist. Wird sie beharrlich genug sein, um die Wahrheit aufzudecken? Systematik: Roman Umfang: 462 Seiten Beteiligte:Steadman, Catherine, Lux, Stefan Standort: Stea Thriller ISBN: 978-3-492-31658-3
Inhalt: Hüseyin Türkmenler, der Meister der Saz (langhalsige Laute) und seine Frau Günay präsentieren Liebeslieder aus der Türkei - ein reichhaltiges Repertoire von ethnischen Folksongs, sowie Tänze und Taqsims. Systematik: CDMusik, , CDWelt Beteiligte:Türkmenler, Hüseyin Standort: CDWelt Südeuropa Tra
Inhalt: Suzanne Vega hat endlich ein neues Studioalbum veröffentlicht ¿ ¿Tales From The Realm Of The Queen Of Pentacles¿ Die New Yorker Sängerin Suzanne Vega meldet sich endlich, sieben Jahre nach ihrem letzten Studioalbum, mit neuem Material zurück. ¿Tales From The Realm Of The Queen Of Pentacles¿ lautet der Titel ihres neuen, achten Werkes. Dieser Longplayer beschäftigt sich mit der Welt des Materiellen und der des Geistes, und wie beide miteinander zusammenhängen. Klingt kompliziert, aber schön. ¿Tales From The Realm Of The Queen Of Pentacles¿ entstand größtenteils auf Tournee, die zehn Songs wurden in Chicago, London, Prag, Los Angeles und New York aufgenommen. Die Songs spiegeln Suzanne Vegas breit gefächerten musikalischen Vorlieben wieder: Gitarrensounds vermengen sich mit orchestralen Streichern und Bläsern, soulige Hintergrundgesänge mit Vegas untrüglichem Gespür für Folkmelodien. Auch Hip-Hop mag Suzanne Vega, weshalb man sich nicht über ein 50-Cent-Sample ("Candy Shop") wundern darf.
¿Tales From The Realm Of The Queen Of Pentacles¿ wurde von Gerry Leonard produziert, der eine lange Zeit für David Bowie gearbeitet hat. Bassistin Gail Ann Dorsey ist nur eine von zahlreichen anderen Gastmusikern auf diesem wundervollen neuen Studioalbum von Suzanne Vega.
Suzanne Vega schreibt ihre Musik hauptsächlich für ihre Gitarre. Die Songs werden in der Produktion dann für eine mehrköpfige Band arrangiert. Mittlerweile hat Suzanne Vega auch ihr eigenes Plattenlabel.
Rezensionen
"Das Warten hat sich gelohnt." (Audio, Januar 2014)
"Ein beeindruckendes Comeback." (Good Times, Februar / März 2014)
,,Das erste neue Material seit sieben Jahren weist die Eigenbrötlerin als Grenzgängerin ohne Berührungsängste aus - und das sowohl musikalisch als auch lyrisch." (Rolling Stone, Februar 2014)
CD 2536 Systematik: CDMusik, , CDPop Beteiligte:Vega, Suzanne Standort: CD Veg
Inhalt: Irland, Kanada 2016 Sprache: Deutsch, Englisch UT: Deutsch
Kanada, 1930er Jahre. Everett Lewis lebt als Hausierer zurückgezogen an der Ostküste. Gegen die Einsamkeit und für etwas Ordnung in seiner kleinen Kate entscheidet er sich, eine Haushälterin zu engagieren. Aber auf seine Annonce meldet sich einzig Maud Dowley. Als Kind an rheumatischer Arthritis erkrankt, ist sie sehr zierlich, humpelt und ihre Hände sind verkrüppelt. Maud hat nur einen Wunsch, weg von der Familie, die ihr nichts zutraut, und, sie will malen. Die ersten Ölfarben bekommt sie von Everett geschenkt. Da hat er längst erkannt, dass Maud als Haushälterin nichts taugt. Statt zu putzen bemalt sie lieber Stück für Stück das ganze Haus mit farbenfrohen Bildern. Doch trotz alledem oder gerade deswegen empfindet Everett mehr und mehr für Maud, auch wenn Liebe und zarte Gefühle bisher in seinem Leben nicht vorkamen. MAUDIE erzählt die wahre und sehr berührende Geschichte von Everett und Maud, die beide vom Leben nie begünstigt wurden, aber durch ihre Liebe füreinander das größte Glück fanden. Noch in den letzten Jahren ihres Lebens erlebte Maud Lewis ihren Durchbruch als Folk Art Künstlerin. Ihre Gemälde hängen heute in zahlreichen Kunstsammlungen weltweit.
Rezensionen »Oscar®verdächtige Performances von Sally Hawkins und Ethan Hawke. Einer der besten Filme des Jahres.« (Scene Creek) »Warmherzig und wunderschön« (TV Movie) »MAUDIE ist der bewegendste Film des Jahres« (Abendzeitung)
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